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论中国画的审美与中国传统艺术的精神 　　【摘 要】中国画是中国引以自豪的独有的，是中国几千年来的文化象征，流传自今的中国画已不再是原来的黑与白，水与墨，而是自主多样化的，是多彩缤纷的。放眼观看当今的中国画象征就要懂得审美，和认知中国传统艺术的精神。通过各个画家不同的感受和创作，通过东西方的生活艺术表达方式的影响，演变成自今占有世界艺术坛里有力的一角。 　　【关键词】中国画；审美；传统艺术；精神 　　中国画的核心命题是――如何能更好的实现色调的渐变，这个命题有多重要我们不妨从中国画的产生说起。我们知道，中国画的形成是以水性的中国画颜料以及能够产生晕化作用的宣纸为载体的，之所以选择这种载体，就是为了让颜色与水相互作用产生生动而丰富的渐变。 　　同时，现代中国画通过对“形”的解构，力求表现笔墨本身的韵致与精神，从而体现出其自身的精神理念和自我价值。而对于材料的探索和研究，也使得现代中国画有了更新的面貌和发展空间，画家在保持传统媒材，充分发挥水墨的性能和趣味的基础上，又加入了新的元素，融合了其他材料，在西方绘画中寻求灵感，甚至改变其空间存在的方式。从艺术观念的角度上，为现代中国画的发展提供了一种新思路和新观念。 　　一、国画独特的审美 　　中国画从工具材料、艺术追求、审美理想等方面与西方有着明显的不同，具有鲜明而独特的艺术形式。 　　1.工具材料 　　中国画的工具材料是笔、墨、纸、绢。与西方绘画所使用的画笔颜料相比，存在着显著的不同。中国画用笔即毛笔。毛笔的特点是柔软而富有弹性，笔端尖而有锋，有利于线描勾勒，并可以发挥多种笔法，以绘制流畅婉转、富于动感的线条见长。中国画的一大特色为用线条来塑造形象、表达感情。墨，传统的中国画用墨，以纯细的桐油烟或松烟精制而成。根据与水的调和比例的大小，可以有微妙的浓淡变化。中国画家一定程度上摆脱了自然界玄目光色的困扰，专注于画面笔情墨韵的营造和对象精神气质的捕捉，成就一个清淡幽雅的艺术境界。中国画用的纸绢，有较好的韵墨性能，使墨汁在上面渗化开来自然形成浓淡不同的层次。可以说中国画的笔墨与纸绢相辅相成、相得益彰，共同构筑了一个浓淡相宜、笔歌墨舞的艺术世界。 　　2.描绘手段 　　中国绘画描绘形象的目的，不象西方写实绘画那样欲创造一个视觉幻想的世界，而是从一定程度上把绘画当成一种“示意”行为，即通过笔下的形体表示创造者的情意。明暗光影、色彩斑斓都引退到创造者的关注视野之外，而借助灵活飞动的线条，挥洒自如的笔墨，造就一个饱含创作主体情感和意志的独特的艺术世界，这才是中国画画家描绘形象时的真正目的。 　　3.整体效果 　　与西方绘画相比，中国绘画在整体效果上有一个值得注意的特点就是“空白”。中国画家在描绘出主体之外，大多不画背景，在画面上留有较多的空白。中国画形状各异的空白本身，既形成一种节奏变化，有给人留有想象的余地，具有不可替代的艺术效果。画面的空白时画家简约笔墨的结果。中国画素有崇尚简练的传统。 　　二、国画的美学特点 　　绘画是一门运用线条、色彩和形体，在二维空间的范围内，反映现实美、表达人的审美感受的艺术。绘画艺术的一般审美特征主要表现在：线条美、色彩美和构图美上。中国传统绘画有其独特的美学体系，美学观点，美学范畴。 　　1.意境 　　意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富民族特色的审美标准，既是画家创作的原则，也是欣赏的原则。意境就是情与景的完美交融。能够产生意境的形象，并不是一般的普通形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景诸方面的高度完美的统一。它根本的美学不满足于有限事物的外在形式模仿，而要在有限中去表现无限，塑造出“象外之象”、“景外之景”，从而能引发看图人的审美想象。意境是中国绘画美学体系的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神，绘画作品追求的最高境界。 　　2.形神统一观 　　形就是形似，是对物象外形的描绘；神即神似，是对事物内在本质特征的把握。 　　3.气韵生动 　　气韵生动最准确、最几种地概括了中国绘画艺术的审美特征和基本精神，是构成中国绘画艺术的传统审美尺度最根本的审美要求。气韵生动着眼于宏观的自然与人生，立足于艺术的生命结构和自然生命运动的统一，更具有艺术本体论的深刻涵义。绘画作品如果气韵生动，就会给观赏者造成一个形有尽而意无穷的审美想象空间。 　　4.天人统一观 　　其大致内涵是人和自然的关系是亲密无间、相互统一的。艺术家应将自己融入自然。 　　5.心物统一观 　　“心”在中国古典美学中表示审美主体，也就是人，“物”则表示审美客体，即客观事物。心物统一是中国古代画论的重要范畴。 　　三、国画的发展历程 　　新时期以来，中国的山水画，似乎一边在发展抽象水墨，另一边则注重