“我希望表达它们可能会是怎样的”.docVIP

“我希望表达它们可能会是怎样的” 　　T：您两次获得了世界新闻摄影奖（WPP World Press Photo Prize），这个奖项在中国是非常出名和有影响力的，所以人们会（误）认为您的作品就是新闻摄影作品。而您并不是一个新闻摄影师，请先解释一下您是怎样工作以及如何和通讯社合作的？ 　　B：是这样的，我职业生涯的最开始是给杂志做一些新闻摄影的工作，直到90年代末期我才可以更多地专注于完成一些个人项目。就是说在90年代末稍早一些时候，我得到了一些为杂志拍摄画册的合同，我也给他们一些我个人感兴趣的项目建议。后来这样的情况（新闻记者的工作）越来越少，我开始认真思考自己感兴趣的工作，这时我完成了《霓虹虎》系列，通过和我合作了多年的Laif图片通讯社，这个系列在世界范围内得到传播，很多杂志都刊登了这个系列，先是在美国，后来在意大利和德国。图片社总是在寻找一些特定的、他们认为好的，有可能参加世界新闻摄影奖评选的东西。我自己没有去投稿，所以这个系列获世界新闻摄影奖的时候我非常的意外。 　　其中比较有趣的关联是在获奖的颁奖仪式上我认识了一位美国非常有名的女摄影评论家薇姬?戈德堡（Vicki Goldberg）[3]，她说她很喜欢我的作品，并给我介绍了一位纽约的画廊老板。他把我的作品作为艺术相关的作品在艺术博览会上展示，也就是说，其实这时我作品的层次是在不断地提高。看一下这个时期和我一样的一些摄影师比如沃尔夫冈?提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）和于尔根?泰勒（Juergen Teller）[4]，他们同样也先是作为杂志摄影师出名，然后才被艺术世界所接受的。 　　T：从新闻记者转型为独立摄影师，您现在又是不莱梅艺术学院的教授。您怎么看待身份的转变，这重要吗？ 　　B：我真的认为我对最初的那种新闻记者的思维方式特别感兴趣。但是我觉得，现在的媒体现实（Medienwirklichkeit）[5]和最初的新闻业已经完全不一样了。我们有过多吸引人注意力的爆炸性事件和海量信息，因此我对新闻行业记录的东西几乎不怎么感兴趣了，或者说对图片的关注少于对文字的关注，摄影图片越来越自满于记录场面和轰动性事件。 　　与之相比艺术其实也有相似的问题，它要遵循一定的规则而且越来越受规则影响。商业和艺术之间总是有冲突，我觉得这是愚蠢的。这就是为什么卡塞尔会有文献展，它展示了不可思议的浪潮，它促使人们思考从而有一种和商业相对立的态度。摄影作为艺术，它是一种随着人们手头现有的技术和可能性不断发展的媒介，它是观念性的又是手工性的。我相信这就是为什么德国会有这么多优秀的摄影师，因为二战后他们向那些优秀的摄影师如奥托?施泰纳特、伯恩?贝歇和希拉?贝歇学习，他们可以干净地曝光、完美地打印，有个人的思考和处理方式。我只感兴趣于那种摄影，就是按照上面所说到的这种处理方式，有技术上的突破或者用某种方式对世界有个人独立的阐释，可以是画册也可以是展览，有些作品适合于博物馆，有些作品则适合于做书。因此我是或者不是艺术家，对这种身份我真的不感兴趣，这就是文化实践的一种，就像是文学或者流行音乐。就如同汤姆?汉克斯的电影“挡不住的奇迹”（That Thing You Do！），做爵士乐或者是做摄影，这都只是一个“选择”。不莱梅艺术学院的工作给了我一个机会，让我不必在乎和商业相关的东西就能成功。就像我那些艺术学院的同事比如布罗姆和普林茨一样，面对商业的压力可以自由地说：“OK！我只做那些我感兴趣的。” 　　T：说到文献展，2012年夏天您去卡塞尔参观过第13届文献展了吗？ 　　B：我已经去过了。 　　T：今年的文献展只有很少的摄影作品，您觉得对摄影或是摄影师来说是不是有点尴尬？ 　　B：不，仅仅是事实就是如此而已。今年文献展的策展人有她独特的视角和观点，使摄影在卡塞尔文献展这个当代艺术展中被击退了一步。这种（策展）方式就像今年在埃森富特旺根博物馆的行为艺术展“12个房间”（12 Rooms）[6]一样，只是一种空间中的游戏。克劳斯?贝森巴赫（Klaus Biesenbach）和汉斯?乌尔里希?奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）[7]这对德国-瑞士策展组合带着他们那些私密的小房间在世界各地飞行，勤奋地进行理论上的探索。他们寻找那些第一眼觉得不错的作品进行展示，然后就很快进入到下一组的展示。 　　这种情况表现在今年的文献展上就是，文献展本应是当代艺术的代表，当然它现在远远不是了。尽管如此，里面还是有很多优秀的作品，比如英国女艺术家塔西塔?迪恩（Tacita Dean）用粉笔绘画的阿富汗喀布尔的山区，那是一件不可思议的作品。 　　T：是的，这件作品放在卡塞尔老财政局里面，因为位置偏僻不少观众都错过了。我当时在网上看见图片时以为是黑白摄影作品，去到