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无尽的文艺复兴 　　正在迈阿密巴斯美术馆展出的《无尽的文艺复兴》群展，是美术馆研究中的重点项目之一，旨在探索馆内的历史藏品和当代艺术之间的对话与联系。美术馆邀请了六位艺术家，通过不同的方式，重新思考艺术史的对象和概念，在观众面前展示作品及其思想随着时间的推移是如何得到改造的。如艺术家阿拉亚?拉斯迪亚美恩斯柯（Araya Rasdjarmrearnsook）的和伊噶?莉萨?阿提拉（Eija Liisa Ahtila）将传统艺术作品装进现代视频装置中，重新评估观众参与作品时的条件。雕塑艺术家汉斯?彼得?费尔德曼（Hans Peter Feldmann）和画家巴里?X?鲍尔（Barry X Ball）利用传统的艺术作品诠释当代艺术。基德?奎因（Ged Quinn）的作品则把怪诞的风景、静物画的传统艺术和文学结合起来。沃利德?巴喜提（Walead Beshty）让不同的作品为观众提供一个明确的记录。虽然艺术表现形式各异，但艺术家们无不对“文艺复兴”这一光辉的艺术史阶段，以当代艺术的语境进行了回应。 　　一场跨越时间的动态对话 　　提到“文艺复兴”一词，总会让人联想到达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔笔下安详虔诚的圣母，米开朗基罗那气势恢宏的西斯廷礼拜堂天顶画。虽然文艺复兴以其艺术成就著称，但其整个文化运动远不至此。作为一场发生在14世纪至17世纪的西方文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩至欧洲各国。“文艺复兴”一词可以粗略的指代这一历史时期，这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革，致使欧洲向近代迈了一大步。 　　《无尽的文艺复兴》展览由题目便可看出其是围绕“文艺复兴”这一主题展开探讨，以当代艺术家的视角观看和延续“文艺复兴”的精神。展览作为迈阿密艺术博览会期间众多艺术活动中的一个，于展会期间在迈阿密的巴斯美术馆（Bass Museum）盛大开幕。之所以称之为“盛大”，从其展览规模可见一斑，偌大的美术馆动用了所有的展厅，6位参展艺术家都有各自相对独立的展示空间，既是群展又像是六个个展，在统一的策展框架下，也能够单独欣赏每位艺术家的作品。 　　位于迈阿密海滩柯林斯大道的巴斯美术馆是一座研究从文艺复兴到当代艺术的专业艺术博物馆。虽然始建于1963年的美术馆历时不长，但其藏品却涵盖了文艺复兴、巴洛克艺术，及现当代艺术的部分精品。对于一个长期致力于研究探讨历史藏品与现代艺术之间联系的美术馆，巴斯美术馆的本次展览着重于展示跨时间艺术在历史和文化上的动态对话。 　　这一挑衅性的展览中，在同一主题下呈现了6个不同的表现方式，来自美国、芬兰、德国、泰国和英国的艺术家，所创作的作品探索历史、穿越时间概念，并通过不同观众的眼睛改变寓意。一眼看去文艺复兴时期的画作或雕塑似乎充满展厅，而细看却都是经由艺术家再创作加工的当代艺术作品，每个艺术家都以他自己的方式令展览《无尽的文艺复兴》直接或间接地连接了过去和现在。背影望去是优雅半躺着的女性人体，而看正面却惊现男性的生殖器！顿时每个观者都陷入突然的尴尬境地，而相继的莞尔一笑则化解了这份尴尬，同时也表现出了观者对于作品的理解。如果有谁问起为什么当代艺术在严肃、优雅的古典艺术面前大受热捧，只要带他来到当代艺术作品的面前即可。 　　当代媒介与古典艺术的碰撞 　　芬兰女性艺术家阿提拉的作品总是融合各种多媒体的形式，乐此不疲地尝试新的表现方式，所以其作品往往表现为大规模、复杂的艺术装置，而视频作品则通常是讲述她如何感知世界的。作品《天使报喜》，由卢克的福音，从基督教的叙述中完整的描绘整个艺术史的场景。在这部影片中，人物由非专业的演员扮演，而场景就设置在艺术家的工作室内。以一个基督教中经典的宗教故事为基点，融入极具当代时尚感的元素，一方面看到了当代艺术中对何为艺术的包容性之广阔，另一方面也不免会有宗教徒置疑这一行为是否尊重了宗教教义本身。 　　加利福尼亚的艺术家鲍尔，是利用数字技术和非常规类型的石头创造艺术作品。被他当做扫描对象的包括著名的历史雕塑和当代艺术世界中的人物，他使用计算机来操纵并最终完成雕塑。在材料的选择上，艺术家多使用自然半透明的石材，当然这些人物肖像也有的是难以识别或是模糊不清的样子，更给人一种未来科幻世界的感觉。参展雕塑中，扭曲的半身像用尖端的计算机技术计算切割特殊材质的材料，鲍尔用墨西哥玛瑙、不锈钢以及其他特殊材料创造了《马修巴尼/ BXB合体双肖像》。然后他利用了军工厂的设备，包括三维数字扫描仪，虚拟建模和计算机控制的铣床来创建一个极为逼真的面容，并通过精雕细刻和手工抛光丰富了更多的细节。 　　来自德国杜塞尔多夫的费尔德曼，在著名的古典艺术作品中稍加改动就会给观者一个戏谑的画面。他总是利用加工图像和物象，探讨如何在各种日