形体训练与舞蹈本功的区别.docVIP

形 体 训 练 与 舞 蹈 基 本 功 的 区 别 整理编辑：臧凌霄 2014年11月 内容摘要：随着人类社会的不断进步，舞蹈艺术也得到了很大的发展。教育的重要内容之一，只做基本功训练，从没有学过一个舞蹈，更不用说在舞蹈中去抒发情感了。“形之规范”与“情之疏导”相结合里及表、内心情感与形体动作形成统一体 形体训练 （一）形体训练的含义 形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语：“手舞足蹈”，人在高兴和激动就会手舞足蹈人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力，就善于用表情和手势来感情，所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言基本站立姿势，手位脚位练习，练习以及把上一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的态和表现。基本正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练，因此出现身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。有针对地练习，就会练出一个健美的形体姿态。另外，人的头面部态是表达人类丰富情感的重要方式，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态的美。人的形象美需要外在和内在统一，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，提高练习者内涵修养和风度。古典芭蕾古典芭蕾源于意大利，发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯，经过的发展，形成了古典芭蕾要求的“开”、“绷”、“直”、“长” 初学者应注意脚的外开训练，要求我们的膝盖总要打开站立时要抬头挺胸双肩打开“绷”： 不是绷脚，在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿是绷紧的尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但绷紧不是僵硬，绷紧加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作 舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都直立向上，因为芭蕾舞是最高贵、最典雅的舞种。舞在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了自然“长”了。古典舞的学习要求舞者掌握身韵、身段还要扎实练好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是通常所说的“跳、转、翻”。跳小跳、中跳、大跳。小跳一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不跳的太高，主要练习脚掌地面的推力关系，起跳后要及时绷脚，五位小跳更要在绷脚的状态下把两腿夹紧做到从前面看不到后面的脚。中国舞的基本功技巧的训练元素，也基本要素。民间舞中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，进行强化训练。各民族民间舞中的旋转技巧必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的有数量质量。如维族舞中的夏克转、跪转，鲜族舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都进行单一性、重复性的元素训练。几年，我芭蕾业余教育蓬勃发展，因为人们意识到芭蕾不仅在人的形体健美手脚灵敏步伐轻盈上有特殊的作用，在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。有一定的专业难度基本站立姿势，手位脚位练习在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系比较严谨和完整。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路形体训练是舞蹈的基础训练，最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。舞蹈形体训练是舞台表演必须具的身体素质舞蹈艺术情感“语言”的叙述是通过形体动作实现的它不仅要求形体会“说话”，而且要叙述出有别于文字表达的深层含义。要想熟练地完成舞蹈动作，不仅要有理想化的形体和仪态，还需要有良好的肌肉能力以具备舞蹈动作所要求的协调、灵活、柔韧与节奏感。只有身体各部位肌肉协调，才能把舞蹈表现得富有流，充满激情。有一定的专业难度在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系比较严谨和完整。思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段的艺术“形之规范”与“情之疏导”相结合里及表、内心情