浅析影视作品中快节奏剪辑的艺术表现力.docVIP

浅析影视作品中快节奏剪辑的艺术表现力 摘要：剪辑师既可以制作一部影片，又可以毁掉一部影片。对于一部好的影视作品而言，后期剪辑节奏的变化是至关重要的。如何用快节奏剪辑制造矛盾冲突，从而增强艺术表现力，已经成为许多影视后期制作人员面临的重要问题。本文以美国电影《珍珠港》和中国电视剧《借枪》为例，对这一问题展开探讨。 关键词：快节奏；剪辑；矛盾冲突；艺术表现 镜头的剪辑和组合可以创造丰富多彩的视听效果。一般来讲，一系列较短的镜头连在一起就可以创造较快的节奏。在影视作品中，节奏是从情绪上感染观众的重要手段。从某种意义上说，没有节奏，就没有影视艺术。一部影视片的节奏，分为内部节奏和外部节奏。内部节奏指的是戏剧动作，而外部节奏就是通常所说的镜头组接的节奏，它虽然受内部节奏的制约，但是却非常富有表现力。因此，如何掌握和处理镜头组接的节奏，就是剪辑的工作。前几年上映的美国大片《珍珠港》和去年热播的电视剧《借枪》在利用快节奏剪辑制造矛盾冲突处理上，以准确流畅、富有创造性和艺术表现力而赢得观众的喜爱，这里择其一二略作分析。 《珍珠港》是好莱坞对战争题材的又一次刷新，同时也是严肃影片的又一范例。战争影片在思想内涵上的一大特征莫过于在表现“毁灭”的极致中能挖掘出一种深层矛盾冲突的意蕴，从而触动观众内心的生命之弦，引起强烈的共鸣。在影片《珍珠港》中，有这样的画面：伴随着定音鼓敲打出的一连串节奏鲜明的背景音乐，日本战机从甲板上隆隆起飞。随后，低沉的弦乐配以战斗机的引擎声，通过蒙太奇的方式，将日军战机飞过的地方一一作了展示。从棒球场内无拘无束玩耍的孩子、美国战舰上休闲的士兵、架好摄影机准备照相的摄影师、还有正在休息的海军护士等等，描述了轰炸前宁静美好的星期天的早晨。然而，吵闹的飞机引擎声与周围和谐的环境是那么的格格不入。日本轰炸珍珠港了，战争爆发了。火光在一艘一艘军舰上冒起，珍珠港的人们被唤醒了，被战争唤醒了。哀婉的音乐声中，死亡笼罩在珍珠港的上空，笼罩在每个人心中。人们感到恐惧和无措，但仍得拿起武器来战斗，在这一刻，雷夫和丹尼不再是情敌，他们只是珍珠港海军基地上的两名空军飞行员，是必须信任对方的战友，这一刻，没有什么比保卫祖国更重要了。通过快节奏的剪辑，使影片的内涵在此也由单纯的爱情故事得到了升华。 影视作品需要矛盾冲突很重要的一个原因就是要营造紧张激烈的气氛和让观众为之窒息的氛围，这需要编剧、导演、演员精心配合，更需要后期剪辑人员恰到好处地运用快节奏剪辑，融合于影视作品当中。《借枪》就是一成功的范例，该影片讲述了抗战时期，中共天津特科行动组奉命除掉日本宪兵司令加藤敬二，代号“砍头行动”。以地下情报员熊阔海为代表的中共地下党员，在艰难困境中出色地完成了刺杀顽敌的任务。剧中有这样的镜头：季德平来到武器交接地点，却发现自己正处在太田等特务的严密监控之中，他意识到自己已经暴露了身份。为了保护熊阔海，季德平当机立断终止了行动，并故意将太田等人的注意力吸引到自己身上。他在被捕前致电裴艳玲给熊阔海留下了暗语――“德平的母亲病了，想吃李子，不想吃桃子”；接着他又将电话转到久太精盐公司，告诉中村“敌在本能寺”。季德平此举究竟是何用意，熊阔海百思不得其解，观众也是如坠雾中，乃至季德平要求中村亲自审讯自己，并在一番周旋之后撞墙自杀。电视剧在这一系列事件的铺排上紧凑而又悬疑丛生，直到中村被认为是中共安插在日军内部的间谍、跳楼自杀时，观众才恍然大悟，明白了季德平的“李代桃僵”计划。在这一过程中，呈现了多场精彩的狙击场面，巷战、枪战、轰炸等场面配以声效，鲜血飞溅、子弹迸发的镜头充满质感，极具冲击力。快节奏剪辑、激烈的枪战和震撼的爆破场面给予观众强烈的视觉刺激。不仅其中透露出的紧迫相扣的剧情也让人非常期待；更有悬疑紧张的狙击对决与甜蜜火热的爱情戏份穿插剪辑，节奏错落有致、画面应接不暇，整体风格紧张到令人“窒息”。特别需要指出的是，该剧还非常注重快节奏的声音剪辑配合凸显悲喜交融的特点。如杨小菊坐在银行里听着意大利歌剧作为背景音乐，与他的言谈举止形成了一种有趣的映照；而裴艳玲拉着杨小菊来到熊阔海家门口的一段又让不少观众感动落泪：熊家大门口一朵又一朵的白花，无声地表达着民众对熊阔海逝去的崇敬与哀思。此时的音乐恰到好处地渲染了这种宁静肃穆、如泣如诉的情感和气氛。第25集熊阔海向杨小菊坚定地诉说自己的最终计划时，音乐节奏紧张、扣人心弦，将一个英雄决定置之死地而后生的勇敢与激情渲染得震撼人心。此外，该剧还运用了画外音来补充叙事，沉稳有力的男声或是对后续情节予以预示，或是有力地揭示了人物内心深处的情感思想，或是强化悬念，尤其是在对信仰的解说上铿锵有力，很好地凸显了全剧的悲壮色彩。 当然，节奏要为主题思想和情绪情感的表达服务，打造快节奏应以此为前提，不应盲目使用，更不应为了制造快节奏而省略关键情节