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西方美学概述 目录CONTENTS 西方美学 1.古希腊古罗马哲学 1.1西方美学的缘起 1.2前苏格拉底美学 1.3柏拉图美学（开端） 1.4亚里士多德美学 1.5郎吉弩斯和普洛丁美学（希腊化时代） 2.中世纪与文艺复兴美学 2.1奥古斯丁和托马斯·阿奎那美学 2.2阿尔伯蒂和达芬奇美学 3.近代美学 3.1 16-18世纪英国美学 3.2 18世纪法国、意大利美学 3.3 18世纪德国美学 1.古希腊古罗马哲学 1.1西方美学的缘起 西方美学的直接源头是在古希腊。 观点1：美学思想最早包含在艺术之中。（塔塔凯维奇） 观点2：人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。（鲍桑奎） 观点3：哲学孕育了美学。（吉尔伯特和库恩） 观点4：美学问题只能出现于哲学问题之后。（克罗齐） 1.古希腊古罗马哲学 1.2前苏格拉底美学 毕达哥拉斯学派 1.和谐（harmony）是宇宙的本质特征 神秘的和谐现象是由比例、尺度和数造成的，而和谐本身则是以各个组成部分的数学关系为基础的,和谐是一种宇宙内在的规律和本质 2.音乐可以净化（cathartic）灵魂 实质上，平静的哲学与和谐的音乐亦可产生精神上的迷狂感。在这种迷狂中，灵魂亦能够摆脱肉体，进入神秘境界。 3.具体事物和艺术作品中的和谐的构成 最聪明的事物是数，最有力量的事物是知识，最美好的事物是幸福，最优美的事物是和谐。 赫拉克利特 1.和谐产生于对立和斗争 “看不见的和谐（hidden harmony）比看得见的和谐更好。”艺术是对自然的模仿，实质上是对于自然中一种和谐的模仿，因而艺术家应该具有一种对自然界内在和谐的把握和认识。 2.美具有相对性 美学家们总是不断的讨论美的概念与具体的美的事物之间的关系问题，这里面实质上就是美的永恒性与相对性的问题，也就是哲学上的概念的相对性与真理的具体性问题。 1.古希腊古罗马哲学 1.2前苏格拉底美学 德谟克利特 1.模仿说 艺术是模仿的观点，是古希腊人们的普遍看法。德认为艺术起源于模仿，同时也指出了艺术的模仿性质，提出了一种艺术本体论的看法（包括艺术的创作论）。 2.灵感论 不仅是诗人，关于审美的所有活动都应与天才有关，因为“只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物”。 3.美与艺术 他认为美是与尺度相关的。艺术是能够给人们带来真正的快乐的。强调道德内涵和推崇理性贯穿在德一贯的思想中。反对浮华和奢侈，甚至认为“装饰简朴也是美”。德的美学很多都是关于当时流行艺术的具体的思想。 智者学派 1.修辞学与美学 他们把修辞术发展成为一门科学——修辞学，把修辞当作一门艺术，修辞学因而也具有了美学的某些特征。 2.美与适合 他们普遍认为艺术的作用主要就是让人们愉悦，没有必要表现真理，与真理无关。他们把美的事物看作是能够很好使用的事物。 3.美的相对性 不承认有绝对的、永恒的美的存在。在创作作品时，自然就是最高的美，艺术（主要指技艺）则次之。“人是万物的尺度”。 苏格拉底 1.美与适合 美就是适合 2.模仿看不见的事物 要求艺术表现精神美的观点，与他对善、美的和知识的追求和信仰当然是一致的，具有广泛的启蒙意义和理性主义特征。 1.古希腊古罗马哲学 1.3柏拉图美学（西方美学史的开端） 1.美的本体论——“相”的理论。 柏拉图把现实的美的事物与真正的美的区别开来，认为最高的“美”也是一种“相”。 2.美与爱、善以及生活本身的关系 善不仅是一种最高的“相”，而且还是一种与众不同的“相”，因为所有其他的事物只是由于跟善相关，才变得有用和有益。追求美，是能够接近善本身的。美的观念不仅仅与审美和艺术相关，更主要的是一种人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。 3.艺术的功能问题。反艺术的主张 1 从知识的角度说，艺术是对感性事物的模仿，是“影子的影子”，与“真理隔着三层”。 2 从政治和伦理方面说，艺术对人性会产生很坏的负面影响。 4.灵感与迷狂——艺术创作论 《伊安》把灵感比喻成磁石。诗神把灵感传给诗人，通过诗人，再去感染诗歌的听众。在《斐德若》把这种灵感说成是“迷狂。”民间的迷狂术，巫术，诗神附体的迷狂，“灵魂回忆说” 1.古希腊古罗马哲学 1.4亚里士多德美学 1.模仿的意义 诗比历史更