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（一）创造的历史 “创造”用在艺术上起 自文艺复兴。今天，宗教式微，基本为艺术生产所独用。 （二）艺术发展的三个时期（黑格尔） 3.浪漫艺术：指西方近代艺术，不等同于浪漫主义，特征是精神因素超过了物质因素，如绘画、音乐和诗，被认为是高级艺术，代表了浪漫艺术。诗是最高级艺术，诗才是真正的理念的感性显现。 （黑格尔） （三） “种族、时代、环境” 说 《艺术哲学》详细论证了，因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，因为自然环境的不同，意大利 词素/韵脚：床前明月光，疑上地上霜。举头望明月，低头思故乡。词汇/旋律：一切都是命运一切都是烟云一切都是没有结局的开始一切都是稍纵即逝的追寻一切欢乐都没有微笑一切苦难都没有泪痕 非主题的故事元素：公主—小矮人—水晶棺—白马王子王子—老人—马—远方公主—青蛙—树叶—幸福 2）内容与形式的关系：黑格尔：“内容所以成为内容是由于它包括有成熟的形式在内。”形式内含于内容之中，并从属于内容，不具有独立性。 * * 第四章 艺术哲学 西方一直有创造与制作之分： 柏拉图：1.“理念”赋予事物的东西；2.人的感觉赋予事物的东西。 亚氏：1.“存在”的原因（第 一哲学）；2.“含义”的原因： 含义→定义→本质 存在：事物如其所是的“有” 本质：展现给人的价值、定义 上帝创世，工匠制作 “上帝的作品被赋有理性、生命和感觉……他从无创造出任何他喜欢的东西” 创造：以主客合一或促进主客合一为前提。主体确认自己，劳动是目的。 制作：为主客分立或 促进这种分立为前提。主体为一有限目的，根据抽象原则而生产，产品服务于人的目的，没有自身“存在”。 2.古典艺术：雕刻比建筑进了一步，代表了古典艺术，达到了精神因素和物质因素的统一； 1.象征艺术：用符号象征理念， “物质因素超过了精神因素”。建筑代表了象征艺术，被属于最低级艺术。 此处诗是指诗、小说、散文，称“美文学”。与“美文学”对立的是“硬文学”，包括科学、哲学、历史，他称为散文。 黑格尔美学思想的核心内容就是“美是理念的感性显现”。理念就是绝对精神，就是概念，他又称作“神”、“普遍力量”、“意蕴”。理念是无限的，艺术形象是有限的，艺术就是在有限事物的感性形象中显现出无限的普遍真理，达到普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的和谐统一。他指出艺术创作就是使思想内容灌注生气，使自己的思想感情外化为作品，成为自己的对立面 （ 作品），又从对立面中认识自己。他指出艺术美高于自然美，艺术美是自然与理想的结合。 “自然”是指社会现实，“理想”是指形象体现的思想。 由此提出，如果先有理想，再找自然体现理想，谓之理想主义；如果从自然中看出某种理想，从自然中产生理想，谓之现实主义。他要求将平凡的题材变成不平凡的题材；要求塑造典型性格，在“这一个”中表现普遍意义，达到个别与一般的辩证统一。认为决定性格的有三个因素：一是“一般的世界情况”，即社会背景；二是“情境”，即具体环境；三是“激情”，即人物的理想、态度和感情。性格是在情境与激情的矛盾冲突中产生和表现的，要求塑造出典型环境中的典型性格，使性格具有丰富性、鲜明性、一贯性这三个特征。而艺术家应具备想象、天才和灵感，要有独特风格和独创性。 在丹纳的三因素说中，种族是“内部动力”，环境是“ 外部压力”，时代则是“后天动力”。 历史渊源：孟德斯鸠认为法律制度、政治文化也和气候、地理条件及农、猎、牧等各种生活方式有关。斯达尔夫人认为不同的自然环境决定了不同的精神风貌；宗教、制度、风俗也不同程度左右着文学艺术的发展。黑格尔关于环境、冲突、性格以及古希腊神话的分析。 绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷、挣扎的艺术。当时很多研究把人物孤立于其所生活的环境，不能从更广泛的社会、历史角度去考察。丹纳三元素说则开了一代风气之先。 　在丹纳看来，一切事物的特征都是处于主要地位的，正是这种处于主要地位的特征，使得此事物区别于他事物。因此，他认为艺术的本质在于把一个对象的主要特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好。艺术家为此要删去那些遮掩到主要特征的东西，重点表现的是具有主要特征的东西。因而，艺术品的目的是要表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，这要比实际事物表现得更清楚更完全。为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是有计划地去改变的。在雕塑、绘画、诗歌三种模仿的艺术中，总体是与实物相符的。可见，正是