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中央美术学院考研辅导班资料解析 百科知识部分 画家创作中精心构思，在多视点透视的长卷构图中凝聚着许多戏剧性情节和引人入胜的细节描写。既善于用白描手法表现生活的丰富与广阔，又能熟练地运用多样的技巧展示生活场景，使整幅画卷有铺垫、有起伏、有转折，紧张场面安排在全卷近中央部分，形成具有艺术效果的最精彩部分。虹桥是横跨在汴河之上的一座无柱的竹木大拱桥，桥下可行船，桥面便于人马车辆的通行，桥下河面狭窄水深流急，船工们为使游船安全过桥而展开了激烈的搏斗：有的撑篙，奋的掌舵，有的放桅竿，有的投掷缆绳，有的叫喊指挥，场面十分紧张；桥上的过路行人也情不自禁的为之呼号，指点提醒，一时间多少人手忙脚乱，鼎沸一片；与此同时，在路狭人塞的桥上，骑马和坐轿的官宦迎面而来，互不相让地吃喝争道，还有桥头负重受惊的驴子等种种矛盾，从而构成全卷的高潮。 画家张择端的《清明上河图》以其内容的异常丰富、社会历史的真实、艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。画家对于城市社会生活知识之丰富，观察之深入具体，特别是对于不为一般高人雅士重视的市井细民的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解。画家饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，以及艺术想象力的丰富和艺术表现力的周密不苟，都有着典范意义。 5、为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格? 五代花鸟画的突出成就，集中地反映在南庸的徐熙．西蜀的黄筌两位画家的艺术上。他们二位的花鸟画艺术风格迥异．相映生辉，人们用“黄家富贵，徐熙贸逸”的评价来概括二家不同的艺术风格。 徐、黄异体主要反映在以下几个方面： 1．师承关系不同：黄筌师承唐代的薛稷、滕昌祐、刁光胤等所谓“正统派”。徐熙的师承不明显．主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。 2．题材不同：黄筌多取材于宫庭的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中的禽鸟、花竹、草虫、蔬果。 3、表现技法不同：黄荃画派画花鸟，”妙在赋色，用笔极细，殆不见墨迹，但以轻色染。谓之写生。”徐熙画”落墨为格．杂彩副之，迹与色不相隐映也。”徐熙花鸟画的主要特点是“落墨为格”、先用墨勾出花或鸟的内外轮廓．然后用不同墨色分阴阳凹凸，最后在某些部分略略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位。画面“神气迥出，殊有生动之意”。 4．格调不同：黄筌的绘画，追求形象的真实和画面的生趣。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。 徐、黄异体．实则为两种美学风格，反映出了宫廷贵族与在野士大夫两种不同的情怀和审美趣味，两派并非截然对立，画法也不拘一格。 入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐画则开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。 1、 彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器. 它是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。这样的陶器通称彩陶。 2、画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻. 是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。 3、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样. 吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文. 5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为. 6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平. 8、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象. 是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”( 李泽厚语)。 9、 骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度. 10、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一. （战国）这副画高28厘米、宽20