走向交响音乐的世界授课笔记整理}.docx

交响乐队的乐器介绍 管弦乐队（交响乐队）由弦乐声部，木管乐声部，铜管乐声部，打击乐声部组成 弦乐乐器组：来源于11世纪流行的维奥尔琴（随十字军东征的游吟诗人使用） ——小提琴：由维奥尔琴直接发展，一开始没有腮托，托着拉 中提琴：音色接近于小提琴，属于中音区， 大提琴：夹腿式维奥尔琴在共鸣箱下安装支棍（尾柱），由塞尔瓦尼丝开创，由短到长，尾柱的安装方法在18世纪30年代形成，到20世纪，大提琴家保罗·托特里加长了尾柱 倍大提琴（低音提琴）：音色比大提琴还要低八度 木管乐器组：乐器由木质构成 ——长笛：由木制变为金属制，银灰色的音色；短笛 双簧管：哨片由两个芦苇片组成，木管乐器组中最古老的乐器 单簧管：有高、中、低三种单簧管，音色更为中性妩媚，可以结合高音与低音 大管：属于低音乐器，低音声部的衬托作用 铜管乐器组：乐器由金属制成，产生时间晚于木管乐器 ——圆号：能够融合高音与低音，音域较宽，较圆润 小号：高音乐器，音乐嘹亮柔美 长号：俗称拉管，交响乐队中的基础性的低音乐器，可以奏旋律与和声的音，也可奏滑音 大号：一般情况下吹低音的辅助音 打击乐器组 ——定音鼓：一套四件，高中低声部皆有 小军鼓：最常用且最有特色的乐器，强弱的变化体现的最为充分，节奏的变化在练习中较难也是重点 大鼓：产生出特殊的音响，如雷声，激动情绪；大镲 特性乐器 ——竖琴：历史悠久，不可缺少，表现出流水的感觉、少女的羞涩，浪漫派作曲家经常使用 Q：交响乐团中的双管编制与三管编制 单管乐队、双管、三管乃至四管乐队的比例的构成依照舞台的配置，例如双管乐队每种乐器配备两件到三件，形成音量上的平衡 Q：交响乐队中的其余乐器 在铜管和木管乐器中可以增加管乐器萨克斯管；打击乐器组的新增加乐器较多，如邦戈鼓（非洲特色乐器）；钢片琴（音色飘逸）；马林巴琴；大锣（来自中国的乐器） 交响乐队的组成（四组乐器整体音色） 弦乐器组音色：比较柔美，适合表现抒情（以小提琴为代表），易打动人心，旋律性最强 赏析《梁祝》呈示部 Q：小提琴除了柔美的音色之外还有什么特色？ 擅长柔美的旋律，也有颗粒性与表现悲愤、愤怒的元素 木管乐器组音色：音色不仅柔美还具有弹性 柴可夫斯基《天鹅湖》组曲《四小天鹅舞》：音乐形象表现强烈，更能体现和声的感觉 铜管乐器组音色：最能表现力量性，散发威力与威严，表现雄壮、有力量，给人奋进的精神 吕其明作曲的管弦乐序曲《红旗颂》：铜管乐器作为引子，表现出恢弘的气势 打击乐器组音色：定音鼓、大鼓、大锣，板鼓（中国民族打击乐器，多用于戏剧） 钢琴协奏曲《黄河》第四段《保卫黄河》：定音鼓起到了核心作用，吊镲大鼓也有使用 交响音乐的体裁 HYPERLINK /viewVCourse.action?courseId=16a19c53-1345-1000-bd8a-22f745f72788resId=30556b08-134c-1000-9351-22f745f72788 \o 交响音乐的体裁（六） 交响诗?交响音画 （一）序曲 序曲：起源于西方歌剧（1600年诞生）， 发展：1）序曲与剧情无关（意大利式序曲结构是快慢快，法国式序曲结构由二部曲式形成结构是慢快慢） 2）格鲁克提出歌剧改革，界定序曲应当使观众明了剧情，莫扎特将序曲作为歌剧气氛的奠定 3）歌剧与序曲在之后有了更多的联系，集锦式序曲（韦伯《自由射手》序曲中出现歌剧中的唱段） 4）作为独立个体的序曲，为音乐会创作（门德尔松《仲夏夜之梦》） 古典主义时期莫扎特喜歌剧《后宫诱逃》：情绪吻合，1782年7月16日在维也纳首演 浪漫主义时期奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》：集锦式序曲，整部歌剧充满讽刺与挖苦，但带有喜剧特点，通过对神话中人物的挖苦影射当时的上层社会，用音乐反映对传统的蔑视与对现实的嘲笑，展现了康康舞 李焕之《春节序曲》：音乐会式序曲，独奏后的大提琴旋律是典型的陕北民间音乐音调，到这时序曲不仅仅是体裁，更多的是形式上的要求 交响音乐的体裁 HYPERLINK /viewVCourse.action?courseId=16a19c53-1345-1000-bd8a-22f745f72788resId=30556b08-134c-1000-9351-22f745f72788 \o 交响音乐的体裁（六） 交响诗?交响音画 （二）舞曲 舞曲：不仅用作跳舞，也可以在音乐会上演奏（作曲家专门为舞蹈作曲，如圆舞曲；音乐会形式的舞曲，如波尔卡进行曲） 类型：查尔达什舞曲 民间舞曲：由带有引子的慢板“拉苏”与快速的弗里兹卡组成总体特征 波尔卡舞曲：1830年起源于波西米亚，35年之后传入欧洲与美国，迅速达到高峰，代表作《闲聊波尔卡》，具有音乐的形象；《雷电波尔卡》 特点：1）题材形式