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上海戏剧学院广播电视编导专业主干课程设置与介绍 　　广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作 、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才[1] 。 　　广播电视编导专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。 　　以下为上海戏剧学院广播电视编导专业主干课程设置与介绍，以便大家了解： 　　《艺术概论》 　　主要内容：本课程概括地、简要地论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术最普遍、最一般的规律。在讲述各家各派艺术理论时，注意介绍它们的美学基础甚至哲学基础。主要内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。 　　《广播电视史》 　　主要内容：系统介绍中外广播电视的历史沿革和发展动态，分析广播电视的技术特征、节目特征、经济特征、社会特等内容，使学生掌握扎实的广播电视基础知识和敏锐开阔的观察思路，初步培养学生独立思考与综合分析的能力，为今后从事广播电视文艺编导工作打下良好的基础。课程主要包括广播电视的科技进步、传播媒介延伸、事业建设、运营体制兴衰、节目类型演变、盈利模式进化、社会文化影响、改革与发展趋势等。 　　《影视制作流程》 　　主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。 　　《表演基础》 　　主要内容：本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验生活;掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度;初步掌握舞台行动，懂得用行动塑造人物的艺术创作规律，培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。 　　《图片摄影》 　　主要内容：该课程属于摄影技术基础课程，以培养和实践学生对摄影的各种基础技术，如：镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等，通过该课程的学习，使得学生熟练掌握各种摄影技术，完成复杂的光线设计和曝光控制。 　　《影视造型手段》 　　主要内容：使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用(重点突出手动曝光和手动跟焦练习)，以及电视摄像机一般的拍摄创作方法;系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯，同时兼顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习，使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态，掌握电影创作的基本规律与方法，立足于影视摄影的创作实践。 　　《影视剪辑》 　　主要内容：由两大部分的内容交融、结构成一个整体：就纵向而言，简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期，及对应的剪辑艺术美学观念的变化;就横向而言，在讲述影视剪辑技巧的同时，以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心，在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上，详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。因此在教学中：一是理性地了解影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程，以及每一过程的基本特征;二是在经典作品分析基础上，感性地掌握视听语言的具体技术性构成，尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征，并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。 　　《影视声音》 　　主要内容：本课程要求学生通过系统地学习，了解影视声音的基本理论知识，解影视录音技术设备的使用知识，逐步了解并掌握在影视作品创作过程中声音元素的重要性及特点，初步掌握影视声音制作技术与技巧，基本掌握影视声音艺术创作的要求。并进一步的能够运用其特性更好的服务于影视作品的创作，培养学生能进行艺术性的声音实践与创作，以最终达到掌握影视声音创作及制作的基本手段。 　　《影视美学》 　　主要内容：阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征;分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系;研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品