美術创作教学论文艺术个性培养论文-美术创作教学中艺术个性的培养.docVIP

美术创作教学艺术个性培养美术创作教学中艺术个性的培养摘要:美术创作已成为美术教学中的一门重要课程,培养学生美术创作能力日益重要。美术教学中直接片面抄袭、仿效参照名作和思维定势在一定程度上限制了学生创作能力的发展。在创作教学中,促进艺术个性的健全发展、提高创作能力要以学生为主体,对学生的艺术个性特征给予足够的重视,同时让学生在创作过程中 明确自己的审美情感,确立作品的构思立意,以形成自己独特的创作语言。 　　关键词:美术创作;艺术个性;审美情感 　　20世纪中期后以来,学校的美术教学思想发生了很大的变化,这得益于美术教育家们对美国教育家杜威的进步主义教育思想的继承和发展,提倡通过丰富多彩的美术创作活动来培养学生的思维能力,促进艺术个性的健全发展。美术创作已成为美术教学中是一门重要的课程,关注的角度从过去的基本技巧转化为现在以提高学生审美能力为主的教育理念。 　　但是,就我国美术院校目前的教学大纲和课程设置而言,只有少数院校已经意识到新世纪艺术教育的问题,开设了新媒体研究中心,主要目的就是为了提高学生的美术创作能力,可是多数院校或者由于经济能力的限制和师资的匮乏,仅开设了某门课程,或者干脆将新媒体拒之门外。这种显然已经落后的教学局面严重影响了学生创作潜能的发挥,就导致了很多学生经常能够模仿甚至背临大师的创作作品,而真正自己创作的时候,却无从下笔。这是因为之前的学习中只是一味的照葫芦画瓢似的照抄原作,没有认真的去思考,头脑中没有一个精确的视觉印象,更别提体会画面的思想情感了。之所以会有这样的现象,笔者认为主要是教学中应引起足够重视的几个普遍存在的问题。 　　第一,直接抄袭照片。创作中,部分同学完全的照抄照片,完全没有发挥出自己的主观情绪,画面中没有要表达的思想,使得画面很平淡,没有表现出创作意识和创新能力。照片只是一种收集创作素材的工具,不能完全抄写,要加入自己的主观情绪。 　　第二,仿效参照名作。创作过程中学习借鉴优秀作品当然是一个很好的方法,但是,部分学生会产生生搬硬套的现象,不但不会达到创作的目的还会有消极的影响,学生的创作思维得不到开发,更不利于艺术个性的健全发展。 　　第三,思维定势的影响。模式化的心理效应称为思维定势,体现在在创作过程中,学生片面的一味的追求形成的思维观念和思维模式,而不是尝试着从不同的角度,利用不同的表现形式来体现画面,只是凭着大脑中固有的印象,没有自己的思想,缺乏想象力,从而导致学生视野狭窄,手法单一,不利于学生创作性品格的形成。 　　第四,创作课程和基础教学课程的严重脱节。基础教学中过分重视技术以及描摹对象的训练,导致一部分学生画几笔素面还可以,搞起创作来便会手足无措,这是忽视美术教育中个性化培养的结果。其实在基础教学和创作训练之间从来就没有界限可分的。即便是一幅小小的写生稿,其最重要的训练都是创作、敏锐、独到的观察与表现能力。 　　由于基础教学和创作的脱节,学生平时往往忽视创作训练,使他们在面对创作课程时负担过重,心理压力过大,容易出于一种失语的状态,这就需要在平时的学习中始终保持创作和研究的状态。创作没有一成不变的模式,宽容度和轻松的范围是创作的基本保障,启发学生的创作智慧、营造轻盈的创作氛围,是不可忽视的一点,这也是一种艺术的心理疗法。 　　要促进学生艺术个性的健全发展,在创作教学中应该相应的把上述问题当做前提性的问题来对待。 　　一、以学生为主体 　　我们设立美术创作教学的目的,主要是培养学生独立思考,善于创新的创造意识和创造能力,以及锻炼生活中发现美的洞察力,以便形成自己独特的审美意识,对所描绘的事物创造性地加以表现。这就要求在创作教学中开发学生的创作思路,使学生更好的树立创作意识,教师应尊重学生的发现,鼓励学生的创作思想。 　　二、培养学生的艺术个性 　　在创作教学中应该对学生的艺术个性特征给予足够的重视。是美术学习中最珍贵的部分,在创作教学中应给于足够的重视。学生的艺术个性,主要体现在学生个性上的差异,这来源于学生学习过程中所表现出的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质、素质等方面的不同。为了使学生形成敏感的洞察力和善于创造的个性,教师在创作教学中要不断地启发、引导学生发现自己的特点,并加以肯定,开阔学生的视野、使其思维活跃、情感丰富。 　　三、关注学生的审美情感 　　艺术家在创作过程中书法自己的审美情感,赋予美术作品灵魂,实现自己的审美理想。学生在创作过程中要明确自己的审美情感,确立作品的构思立意,这样作品的构图、形式、色彩、表现技巧等诸多造型因素也就有了明确的要求规定。教师应认识到学生创作中的各种情感因素,要予以关注并及时地肯定,对学生创作中体现出的健康、美好的情感提出表扬,促使学生形成良好的情感品质,创作出真、善、美的作品来。 　　综上所述,在美术创