第十课 梨园春秋.ppt

你知道为什么把戏曲称为“梨园”吗？ 唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来，“梨园”一词被借用表示乐工机构，“梨园弟子”成为乐工弟子的代称。 一、戏剧的起源 1、原始社会：傩戏（是我国最古老的戏剧源头之一） 中国古代戏曲源于祈获丰收和狩猎胜利的原始宗教歌舞。先民头戴面具装扮成神灵、野兽，载歌载舞，通过娱神来祈求神灵的保佑。这种带有巫术色彩的仪式活动被后人称为“傩”，其中便蕴涵着戏曲的萌芽。 一、戏剧的起源 2.战国——宫廷宴乐，杂技百戏具有更多戏曲元素 3.唐代——“梨园”、表演的歌舞戏有一定情节性、叙事性和戏剧冲突 一、戏剧的起源 4.宋代——初步形成 （1）背景： ①城市经济的繁荣发达，市民阶层壮大； ②出现了许多喧闹的集市和专门的娱乐场所——瓦舍； ③ 吸取前代优秀成果。 （2）形成：两宋之际，在浙江温州一带。 （3）特点及成就：浙江一带流行“南戏”。南戏用多种表现手段。演出完整的故事情节，形成完备的戏曲形式。 二、元杂剧与昆曲（发展） 1.元杂剧——戏曲成熟 （1）背景： ①城市经济的繁荣发达，市民阶层壮大。 ②元代多年不行科举，士子无其他出路，文人地位低下(八娼九儒十丐)，仕途碰壁的文人将一腔才情宣泄在戏剧创作中 。 ③吸取前代艺术精华。 （2）特点及成就：将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合。 （3）影响： ①标志着中国古代戏曲的成熟。 ②其中用演员虚拟动作表现剧中时空场景更替的手法，形成了中国戏曲时空自由和以象征虚拟动作表意的特殊传统。 一个弱小无助的寡妇在流氓恶棍的坑害下被诬为“药死公公”而斩首示众的故事，它反映了昏官的贪赃枉法，当时社会的不公正性。 《西厢记》是元杂剧作品中最为杰出的经典，第一次在“存天理，灭人欲”的封建社会响亮地喊出“愿天下有情人终成眷属！”的口号。 二、元杂剧与昆曲（发展） 2.昆曲——百戏之祖 （1）演变：兴起于元末明初，明中叶到清中期鼎盛。 （2）特点：文辞典雅华美，予以深切，发音吐字讲究格律板眼。以载歌载舞为主要特色，将柔曼的屋子融入婉转优雅的唱腔中。 （3）影响：明代后期，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉的昆曲发展成为全国性剧种，对多剧种的形成发展产生深远影响。被誉为“百戏之祖”。 作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣!” 三、“国粹”京剧(新高峰) 1.背景： (1)外因(社会)：明清时期，北京为政治、经济、文化中心，为满足各阶层文化娱乐需要，四方艺人荟萃一堂，争奇斗艳。 (2)内因：清乾隆年间(1790年)，四大徽班进京(三庆班、四喜班、春台班、和春班) 。 2.形成及发展： 道光年间，几代艺术家博采众长，融会贯通，兼收并徽班兼容并蓄、融会贯通，吸取湖北汉调一级昆曲、秦腔、梆子腔等剧种的腔调和表演形式，字韵上受京城文化熏陶浸染，更加规范考究。同光时期，出现第一个繁荣时期。 三、“国粹”京剧(新高峰) 3.特点： 四大行当：生旦净丑 艺术手段：综合性：唱念做打 气氛渲染：锣鼓、京胡、二胡、笛子等管弦乐器 艺术特色：写意性 4.影响：将中国戏曲推向新的高峰，被誉为“国粹”； * 地也，你不分好歹何为地！天也，你错堪贤愚枉做天！ 关汉卿 《窦娥冤》 王实甫《西厢记》 《同光十三绝》：描绘了同治、光绪年间的13位昆曲、京剧名家 自左至右：郝兰田（《行路训子》康氏）；张胜奎（《一捧雪》莫成）；梅巧玲（《雁门关》萧太后）；刘赶三（《探亲家》乡下妈妈）；余紫云（《彩楼配》王宝钏）；程长庚（《群英会》鲁肃）；徐小香（《群英会》周瑜）；时小福（《桑园会》罗敷）；杨鸣玉（《思志诚》闵天亮）；卢胜奎（《战北原》诸葛亮）；朱莲芬（《玉簪记》陈妙常）；谭鑫培（《恶虎村》黄天霸）；杨月楼（《四郎探母》杨延辉）。 武净 正净 副净 副净 说唱脸谱 蓝脸的窦尔敦盗御马红脸的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳……喳喳哇……………… *