论新发现之英摹宋本《水军图》.doc

论新发现之仇英摹宋本《水军图》 ——兼论仇英绘画的独特成就 徐 中 锋 （中国航海博物馆，上海浦东，201306） [摘 要]：仇英早期摹宋本《水军图》的发现，为研究中国古代水上官军的发展提供了线索，是研究《水军图》画种的标本。该画营造自然、刻画入微、设色鲜润，对水军演练的场景进行了细腻和谐的描绘，用精微润丽的笔致传达了鲜活生动的气韵，名家之作，难得可贵。以摹古出身的 “画工”仇英，作为集大成的“明四家”之一，将精工与士气融在一身，成就了独特的文人画艺术风格。《水军图》见证了仇氏由“画工”走向文人画家群的逐渐转变，并将其早期绘事苦修并不断创新的心路历程展现出来，代表了他早期摹古的成就。 [关键词]：水军图；仇英；临摹；写真；气韵；文人画；成就。 历代名家中不乏能将谨严写真与温雅气韵融融一体者，仇英算一个。历代名画中不乏“精工”与“气韵”兼具者，仇英摹宋本《水军图》是一幅。新近发现并入藏中国航海博物馆之仇英早期摹宋本《水军图》（见图一），刻画精微臻妙、气韵生动和谐，不仅是研究和考证中国古代水上官军发展的重要依据，也是研究《水军图》画种的标本，名家之作，难得可贵。 一、《水军图》 明代《水军图》纸本立轴，宽105厘米，高73厘米。其中绘有人物一百一十余，船艇四五艘，并有码头、水岸、城门、重峦、疏林等。表现了在大河宽阔处，将官、士绅们观看水军演练的情景。画面左下角钤有 “十洲书画”朱文印一方，是为“明四家”之一仇英早期临摹宋画之原作。 在画中，近处军士奋力摇桨、将官观操评点；远处重峦叠嶂、帆桅林立。烟岚笼罩下，平流浪急，将戎装军士的威武雄壮以及观操进行中的热烈氛围表达的恰如其分。画笔于繁密中见简劲，从容淡定，韵律中见气势。设色上清雅润丽，以装饰美彰显出来激昂韵致。 画家在安排布局时，除了前景中操练的船只，身着红衣的高官也是一个中心。画中人物众多，但通过画家的努力，各个人物各自不同的表情和动作均勾描工细、表达精确，使得每个人物都有属于自己的容貌、表情、性格和动态，在统一和谐中又个性使然。画面整体清劲古朴，场面宽宏、营造得体，既得悠远之境，又有写真之实，皆逞绘事之能，气势不凡。 历代名画中写军容者少，描绘水军者更少。比较著名的有元代王振鹏所绘《金明池龙舟图》（见图二）。该图描绘根据宋孟元老东京梦华录所载，记宋太宗太平兴国七年于东京汴梁水军争标演习景象，画中所绘宝津楼是皇帝观看争标赐宴的所在，龙舟意象，描写细腻。现藏台北故宫博物院。描绘舟船的以龙舟、渔船为多，水上军船者少。诸如东晋顾恺之《洛神赋图》、宋张择端《清明上河图》、明张路《溪山放艇图》、清徐扬《姑苏繁华图》等，都有较清晰的船只表现，写实细腻。仇英作为临摹古画的高手，在《水军图》中描绘极尽精微，并在文人画气韵处理中匠心独蕴，将宋代水上官军的军容整备、操练现实表现出来，“精工之极又有士气”，为难得之精品。 中国古代水上交通发达，航海历史丰富，但能考证的遗存较少，仅沉船、岩刻、绘画等。另由于“以海为界” 的思想禁锢，明清禁海政策的影响，水上官军除明郑和船队外难以称强大，故此类院本水军图在宋元时期较多外，其他少之又少。此幅画作为研究本类画种的标本，提供了考证宋时水军阵容、军事装备以及社会风尚、衣帽服饰等很多详实依据，有重大意义。从艺术创作的角度看，也为了解仇英从“画工”到文人画家的融合历程提供了直接见证。 二、仇英 概因文人画聊以自娱，寄兴抒怀，不重写实，强调意境，与画工不同；而画工者，皆出身低微，以画技谋生，可以精绝，难以温润。董其昌的“南北宗画论”从一定的角度推崇南宗文人画而贬低北宗画工画，说明了这个问题。而仇英应该是两者兼具的画家，这与他的出身、天赋、经历及勤奋相关。 仇英少时家境贫寒，早期做油漆、彩绘等工作，并没有文人画家的审美基础和优越感。学画后，拜师周臣，与唐寅一个老师。“初执事丹青，周东村异而教之，摹唐宋人画，皆能夺真。”画艺高超已见端倪。后又在鉴藏家周凤来、陈官、项元汴家中长期临摹古代名画，并间有《子虚上林图》等名作问世，这样的经历使他日渐具备了扎实的描绘技巧和严谨的写实能力。再后逐渐盛名鹊起，无论山水、人物都有非凡成就。“尤工人物，其发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无渐古人”。 仇英年少时即为文徵明熟识并器重，“少尝侍文太史，谈及此图云，使仇实父设色，两易纸皆不满意，乃自设之，以赠王履吉先生。”可见关系之亲近，虽无师生之名却有师生之实。仇英在苏州地区与众多文人画家及收藏家的亲近，都使得文人画情趣的滋养一点一滴地汇聚在他的作品中。 三、写真及气韵在《水军图》中的表现 该画上修补残破处甚多，后有重裱。除了卷轴外有磨损、轴头遗失外，整体保存还算完好。详观其画面，山峦城廓、碧水丛林，水际有突兀大石，上有虬松挺劲，雨点皴浑朴静穆，平远意境清幽旷远，可见宋代院体山水