《艺术判断》读书笔记.doc

《艺术判断》读书笔记 导读：　博格斯特认为，这么多年来，画商、艺术评论家等艺术圈相关人士靠着一种“君子协定”在决定哪些是艺术品、哪些不是艺术品，这个过程不断反复，有一些作品和艺术家渐渐... 《艺术判断》读书笔记 　　博格斯特认为，这么多年来，画商、艺术评论家等艺术圈相关人士靠着一种君子协定在决定哪些是艺术品、哪些不是艺术品，这个过程不断反复，有一些作品和艺术家渐渐脱颖而出，总是被划归到优秀艺术品、知名艺术家之列。作者列举了一个包括达芬奇、米开朗基罗在内的名单。名单中也有几个人我不熟，比如普拉克西特列斯，于是查阅了一些资料并在上一篇和大家进行了分享。 　　名单中还有一个人名叫基希讷(Ernst Ludwig Kirchner，1880～1938)，现在更多被翻译为柯克纳或基希纳,是一位德国新表现主义画家。浏览基希纳的作品，虽然题材不同，但给人一个共同的感受：仿佛他在营造一个冷漠的世界。在这个世界中，建筑是模糊的、人物是高冷的，这一切源于画家内心脆弱、痛苦的特质。实际上，画家最后死于自杀。如同梵高一样，这又是一则艺术之火吞噬肉体的剧本。 　　基希纳作品《柏林街景》。有艺术评论认为基希纳的作品线条与色彩来源于马蒂斯，但痛苦的内核却像极了蒙克。 　　基希纳的作品让我们有机会认识这个名为新表现主义的艺术流派。了解新表现主义，首先要看看德国表现主义的简况。表现主义(Expressionismus)发源于二十世纪初的德国，多集中在电影等范畴，当时与绘画应该没有太多的联系。从字面上看，表现主义含有表达之意，即艺术的主旨不再是对自然的反映，而是艺术家通过线条、色彩等手段来直抒胸臆。到了二十世纪七十年代才有新表现主义这个说法，这与绘画的联系就很密切了，其背景主要是与美国纽约抽象主义画派(还记得波洛克吧)相抗衡，体现出德国人特有的一种韧劲儿，不会轻易认输，同时还要积极的从德国传统文化中汲取营养，这比美国人搞的那一套要厚重得多。究其原因，在二战之前，德国表现主义艺术风潮放到欧洲、放到全世界也是很牛的东西，二战之后这个艺术中心跑到了纽约，德国人当然不高兴，这也是新表现主义出现的一个重要基因。 　　包括普拉克西特列斯、基希纳在内的这个名单是博格斯特所认为的一些有代表性的、长期以来总是被大家划分到优秀艺术家级别的人物。除此之外，作者认为还有一些艺术家或者艺术作品要相形见绌一些，但仍然可以被划分在艺术的圈子之中。同时，还有一些无法进入这个圈子，比如儿童画、商业广告、照片、交通指示牌、手工业同业公会的标记、示意图、裱糊纸上的图案等等。但这么说也不绝对，因为安迪bull;沃霍尔就用裱糊纸上的图案进行创作，而有些照片也是珍贵的艺术存留，等等。于是，我们可以想象，有些展览不免要有一些失误，将本不应该进入艺术圈子的东西摆上展台。之所以说是失误，因为艺术人士对于艺术和非艺术还是有着一定的区分自信的，一般情况下是不会犯大错误的。用作者的话讲： 　　艺术作品之所以是艺术作品，是因为它作为艺术作品与其它作品不同。 　　换句话说，人们认为规则一定是有的，虽然暂时还没有能力说清楚这个规则。我们或许可以把这个规则叫做潜规则，因为说不清这个规则并不能阻止一个又一个艺术展览的举办，这种约定俗成的艺术品区分、筛选、评判与展示在没有一个明确纲领的情况下依然有条不紊的进行，不能不说是一个奇迹。为什么这么说，因为这里面存在着一个矛盾： 　　如果真的存在着具有一个绝对的、超时间和与观察家的判断无关的自我价值的艺术作品，而这个自我价值即便不是对于每个人来讲又是通过区分才得到认识的，那么，这些设想就肯定错了。 　　作者显然对这种艺术的划分方式表示怀疑。在这个子论题的最后，作者一针见血的指出： 　　一部作品之所以是艺术作品，并不是因为它在博物馆得到展览，而是相反：一部作品之所以进入博物馆，是因为它被视作艺术作品。 　　从这句话中可以解读出这样一层含义：如今，在博物馆中进行展览的艺术品并不是经过准确、客观的艺术划分界定出的绝对真品，不过是根据专家们的一种约定而获得了展览的许可证。艺术品与展览之间，本来是因为艺术品，所以展览这样一个关系，却在现实中成了因为展览