繁荣并匮乏着.docVIP

繁荣并匮乏着话剧，看上去越来越成为上海这个城市繁荣的组成部分。无论剧目数量、演出场次和票房，似乎都在不断刷新着新的数字。过去的一两年，作为上海唯一的国有话剧院团，上海话剧艺术中心每年有五十几个项目轮番上马，平均一周就有一部新的作品推出上演。而一次半价开票日，一天之内就可卷走将近300万元的票房。即使演出如此频繁，话剧中心的票房依然常常满座。民间力量也不甘示弱，老牌的现代人剧社连推不同的商业话剧演出季，以悬疑剧为主打的新光剧场更是风生水起演出不断，最近还和凤凰传媒合作，推出了持续将近一年的全新演出季。新崛起的锦辉传播坚定地走在商业戏剧道路上，以一部《盗墓笔记》让圈内人咋舌，一年时间连演3轮，在全国15个城市巡演了77场，最后创造了2000多万元的票房。而投资千万的《盗墓笔记2》首轮演出就达45场，郭敬明《小时代》改编的音乐剧随之又已经在酝酿之中。上海也依旧是话剧演出的大码头。孟京辉、田沁鑫、林奕华、赖声川、王伟忠，常常是你方唱罢我登场。《活着》、《青蛇》、《如梦之梦》、《三国》、《宝岛一村》这样的名导大作无不在上海收获全中国最好的市场。明星话剧《喜剧的忧伤》、《大宅门》、《简?爱》也都创下惊人的票房。开心麻花在上海有了固定阵地，常年在上戏剧院有新剧推出。孟京辉甚至盘下了艺海剧院，在上海成立了自己的先锋剧场，定期轮演自己的作品。然而，繁华背后，商业化趋势明显、原创剧目匮乏，外来戏剧大行其道的同时，真正国际一流的戏剧演出，却因为高昂的成本，无缘上海的观众。从“四大金刚”到审美需求多样化虽然演出剧目和数量依然在每年持续增长。但在看似“欣欣向荣”的市场背后，业内人士都认识到，数量，并不意味着戏剧的繁荣。作为目前国内话剧商演市场程度最高的城市，上海市场的成熟和理性却并不尽如人意。早年间，上海最有票房的话剧题材被戏称为“四大金刚”，这“四大金刚”分别是悬疑剧、爆笑剧、白领情感剧和职场话剧。在这其中，爆笑剧数量最多，但悬疑剧却火爆程度持续最长，阿加莎的推理剧每轮上演都一票难求，甚至到了放票日就被一抢而空的局面。现代人剧社的新光悬疑剧场也始终保持着高上座率，福尔摩斯、东野圭吾等悬疑题材作品，也因为良好的票房预期，纷纷被搬上舞台。相比之下，白领情感剧和职场话剧，虽然已没有了当年的盛况，但依然有可观的市场。何念去年的新剧《女人一定要有钱》连演了100多场，在高投入的基础上依然收回了20%的票房回报。其他诸如《面包树上的女人》这样的作品也大有市场。“ 四大金刚”之外，“粉丝戏剧”成为这两年的新热点。在《盗墓笔记》的带动下，《鬼吹灯》、《十万个冷笑话》之类的作品也纷纷问世，瞄准了那些从未走进剧场、但却数量庞大的原作粉丝观众群。不过，随着市场的不断发展，这几年，观众的审美需求也开始趋于多样化。除了“四大金刚”依然能大行其道，一些严肃话剧也显示出其受众群的成长。与此同时，孟京辉、田沁鑫、林奕华、赖声川、王伟忠这些名字依然是票房保障，北京人艺和国家话剧院每一次来沪演出，也都受到观众极大的认可。尤其是北京人艺60周年系列演出以及今年的经典作品《雷雨》来沪，几乎都是一票难求，这也印证着观众在成长，对严肃的精品力作开始有着更多的需求。上海原创依然堪忧几乎所有戏剧从业者都知道，上海是全中国最好的戏剧市场。但上海的本土戏剧，却没有和这个市场相映生辉，呈现出最好的创作面貌。北京和港台戏剧轮番占据上海的市场，外来和尚好念经，其实正反映了本土原创戏剧的弱势。和前几年相比，这两年上海的本土戏剧创作在轻、喜、浅乃至庸俗化上有了不少改观，但整体的创作质量却并没有显著提高。虽然严肃戏剧已经有了市场，但仔细研究就会发现，热卖剧目大都是西方当代经典，或是普利策托尼奖的获奖剧目，或是西方畅销小说改编而成，它们无一例外都是在伦敦西区或百老汇热演的最新西方作品。在各种经典翻译剧的“围剿”下，上海原创戏剧几乎一败涂地，不仅数量少，大部分作品也都票房惨淡。在观众看来，翻译剧有质量保证，而原创作品则有很大风险。这样的惨败在业内人士看来是必然的。原创参与者的稀少，导致剧本质量实在难以保证。在某一年上海话剧艺术中心艺委会的剧本讨论会上，十二个剧本中，只有一个是原创。上海话剧艺术中心的副总经理喻荣军因此感慨，英国皇家宫廷剧院每年能收到3000多个原创剧本，而相形之下，我们的原创力如此薄弱！他呼吁：“希望更多的人与写剧本发生关系！”现代人剧社团长张余则表示，现在购买一个翻译剧剧本的成本并不高，而要找人写原创剧本的成本也不低，质量却实在难以保证。在现在翻译剧市场大好的情况下，原创话剧更是要敲响警钟。“国内这两年排了这么多原创音乐剧，但真正能演200场的却还是《妈妈咪呀！》。我们真的要好好学习国外的戏剧创作，包括他们的政策环境。”相形之下，北京这两年涌现的原创作品和新生人才却颇有源源不断之势，虽然质量也同样参