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写实帷帐里的同床异梦 　　摘 要：写实是艺术创造最重要的手法之一，也是艺术最重要的风格。西方油画传入中国经过社会主义改造，形成了古典画风的一统天下，而改革开放后形成了新古典画风油画的多样化。这种面貌是古典学院派教育、大众对油画的接受、中国的人文哲学等综合因素影响下的结果。 　　关键词：写实、新古典主义、画风分流 　　中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01 　　若言人类艺术文明的伟大起源，首先不能忽视的便是先人对现实世界的观察以及在此基础上的“写实”表现。某种程度上，万象缤纷的艺术世界都是由写实手法贯穿始终的。即使是在原始艺术、观念艺术中，艺术家创作的“理念”仍是写实的，只是不同于狭义上写实是对事物面貌的真实再现，而是艺术家的某种理念的真实表现。如此归类，非是庸俗化“写实”，而是以期探讨不同语境下写实的不同内涵。 　　如上所说，写实有狭义和广义之分。狭义写实的代表可以文艺复兴和新古典主义举例，虽然它们都是古典艺术的典范，但在艺术表现上却有很大的不同。文艺复兴所强调的是科学的透视、准确的纵深和强烈的体积感，而巴洛克艺术所强调的则是线条和轮廓的力量以及形式要素在画面中的价值。从二者的不同中，我们都能发现传承自希腊古典艺术的因子，但是又有明显不同的侧重点。这种不同很重要的就是来自于写实。可以说，每一次重大的艺术变革都是重新回归写实，通过写实重新挖掘前辈所没有涉及到的地方，从中汲取灵感而有新的开拓。这种情况在中国传统绘画和当代绘画中也有明显体现，古代可说是“师造化”，今天是“写生”，终归是不同风格的写实。 　　地域环境某种意义上的决定性和东西方文化的内涵差异，中国人天生对油画的色彩语言缺乏西方人应有的感知力和色彩变化的丰富性。正如民国时期对东西方文化有着广泛而深刻的比较，钱穆即曾言“西洋史正如几幕精彩的硬地网球赛，中国史则直是一片琴韵悠扬也”（《国史大纲?引论》），就艺术而言也是如此，不论是色彩的微妙变化还是形体的科学写实，中国都难以媲美西方。中国人物画的优秀恰在于那和谐流动的韵律、融汇艺道和天人于一体的文化内涵。古老中国的伦理与哲学将艺术的追求亦限定在理性与感性的调和之中，既不会像欧洲人有滑向科学的危险，又不会像日本艺术那样工艺性强。所以，中国人可说是天生不会太过偏离写实的道路。即使放在今天中国所谓当代艺术丛林并起的时代，结论依然正确。中国从来就没有产生过如西方现代主义、后现代主义那样单纯风格学意义上的形式作品，中国的绘画作品的分析完全照搬瑞士沃尔夫林的形式分析学理论也不免隔靴搔痒。中国人的艺术也恰是在写实的帷帐里腾挪翻转，产生出无穷多样的变化。 　　从本世纪初到80年代前半期，近一个世纪的发展历程显示出中国油画的发展是在写实的单一模式下进行的，中国油画的教育体系导致了西方古典教学体系和苏联教学体系综合作用的绝对性，所以中国油画整体上基本保持了古典学院派的风貌，形成了外部面貌的现实主义主流和古典油画技法、观念、形式追求及审美特性的深层积淀与为政治性服务的崇高品格为综合特征的中国油画艺术。而中国油画的新古典画风主要体现在人物画上：在人物画的作品中，中国人始终将古典画风作为主流追求，以写实为主。 　　且不论在新中国成立到文革结束的三十年中社会主义现实主义和新古典画风的一统天下，仅是在改革开放之后，新古典画风为主体的带有众多不同风格和表现的写实主义作品纷纷出现，最早的代表是1986年的“当代油画展”。从此，中国油画的新古典画风呈现分流的状态，并逐渐形成了写实风格的多样化特色。即便是方力钧这样的“泼皮主义”亦被冠名为“玩世写实主义”。其他者有乡土写实主义（陈丹青、程丛林、韦尔申）、超级写实主义（罗中立、广廷渤）、怀斯风（何多苓、艾轩）、新古典风（陈逸飞、杨飞云、王沂东）等，无不是包括在写实的帷帐中。 　　新古典画风的油画主要发生在北方，这里集中了超过半数的新古典画风画家，尤以北京画家群体为代表。中央美术学院油画系为核心的代表如靳尚谊、杨飞云、王沂东、孙为民、朝戈等，塑造了中央美术学院新古典画风摇篮的美誉。但是，就在中央美术学院的画家群体中，新古典画风已经呈现多样化：靳尚谊的新古典画风有着理想的审美典范，杨飞云的新古典画风却呈现出唯美与抒情的表达，王沂东则在新古典画风之外融入了质朴与乡情。而孙为民朴素乡村题材、朝戈的少数民族风情亦让新古典画风多姿多彩；而后杨飞云的学生李贵君的甜美，则在理想之外多了几分世俗的情趣。 　　新古典画风在正宗的中央美术学院传承体系中已经有所变异了。而在东北的鲁迅美术学院、浙江的中国美术学院和岭南的广州美术学院更显现出多样性，成为了新古典画风的又一特色。新古典画风在东北的传播主要以鲁迅美术学院油画系为核心，最具有代表性的画家是韦尔申、