《杰作果》概念提案.docVIP

现状分析： 一，选秀类综艺节目的现状与空间： 大型选秀类综艺节目历经多年，依然是话题最多、影响最大、并带来最多经济与社会效益的节目类型。 音乐肯定是这类节目的主要选题之一，《好声音》的空前成功，证明了观众是有鉴赏力的，大部分人还是更喜欢有实质内容的、能表现出高水准、和高专业性技巧的表演。 目前从影响来看，《中国好声音》一枝独秀，然而其播出时间仅限于7、8、9月。 所有的音乐类选秀都是以选拔歌手演唱为内容，根本没有凸显音乐“创作”这一类型的节目。微博上因节目无原创而有难听的说法是“高级卡拉OK”，节目过后，歌手会因为没有深入人心的作品而难有持续性的影响力。 如果，能制作一档充满活力的以展示音乐人创作能力为主、辅助以高水平演唱、演奏、表演，以及音乐人生存、观念、能力与技巧探讨、和人生变化等真实的故事，这样全方位的综合节目，它会因主题的深入性和与众不同、以及被《好声音》证实了的专业性演绎的震撼力而得到青睐。 二，音乐行业的现状（好作品从哪来？）： 近些年来，音乐行业因为失去了销售方式与渠道，和宣传成本过高，而长期处在行业瘫痪的状态，真正的传统意义上的唱片公司基本已经消失，整个行业已经多年鲜见优秀的作品。 不是没有优秀的创作，是优秀的创作完全失去了让大众听到的平台。每年数以万计的不同水平的原创作品产生，但能被多数人听到的不超过10首。 为什么说是完全没有平台：1，免费的互联网让唱片店早已消失，让曾主要以推出新作品为出发点的唱片公司也早改弦更张。2，电视早就没有了播出新歌的节目。3，互联网的音乐网站也因为受众的严重分散以及海量口水歌的雷同，也没有了七年前的能力，绝大多数音乐网站已经倒闭，现存的是各自为政的门户网站的音乐频道。3，现在的排行榜，已经完全变成了向音乐公司收费的工具，排名自说自话而且基本无人关注。 创作方面：音频技术从硬件转向软件，让音乐制作变得作坊化，家庭化，一方面让创作来得更容易，另一方海量的业余作品也埋没了优秀的作品。 这些因素，让包括几乎所有大腕在内的整个音乐行业无法推出新歌曲。另一方面，近五年来所有有幸能流传开的歌曲，无一不是通过电视为主要传播渠道的，而以下这些最大红大紫的歌曲《爱情买卖》《荷塘月色》《姑娘我爱你》《伤不起》《套马杆》等等竟全部是通过电视硬广告的推广方式走红。 网络歌曲：制作门槛的降低（一台电脑就能开始制作）使作品泛滥。而07年之前网络推广的方便，使05、06两年快速涌现出一批成功的网络歌曲和包括凤凰传奇在内的新明星，07，08年以后互联网验证码制度的出现和完善让发帖机一天几十万贴子飞速传播的时代结束。之后成功的网络歌曲和彩铃歌曲则全部主要依托电视硬广告的传播手段。由于风格雷同单薄以及无深度，现在，口水歌也找不到了方向。 音乐受众：音乐受众对优秀的音乐新作品是严重饥渴的：一方面很多人还是听着和唱着10年前甚至20年前的老歌。另一方面口水歌越来越被厌恶。 可为什么几年来出名的新歌还是口水歌呢？因为数字音乐操盘者还是电信业人士，口水歌为他们迅速带来下载量的经历差不多是他们唯一的经验。而只有他们有以数千万买下电视硬广告的宣传实力。高水准的优秀作品没有良性传播的途径，不是听众不喜欢，是缺乏这方面的尝试。 （《鸿雁》的忽然被熟知，竟然是因为《好声音》里云杰简单几句清唱，可是彩铃运营商们是绝对不会把这样一首哀婉的歌曲放在电视硬广告中播出的，他们只选《爱情买卖》《姑娘我爱你》《伤不起》这类歌曲。全中国的人都听过这三首歌，可是我问过很多人，喜欢它们的竟是很少的一部分。） 观点：受众对优秀新歌极端饥渴，而好作品又根本无有效宣传渠道。音乐选秀选的都是歌者，可是再优秀的歌手甚至包括老歌手都没有足以巩固自己、或真让自己立足的，能被传唱的作品。作品没有了吗？绝对不是。 节目的最初策划： 要点： 一, 时机与空间，我们能做什么 二，怎样架构团队与合作 三，前景 四，部分执行细节： 五，暂定名由来 六，从哪里开始  一, 时机与空间，我们能做什么？ 好的类综艺（综艺类）节目肯定还是影响力最大、收视率最高的电视节目。而音乐肯定是这类节目最主要、和最容易被接受的涉及内容。 概括地说，音乐分为最大的两个层面：A, 作品的创作 B，音乐作品的演绎。至今，所有类似节目的着眼点都是演唱，并没有着眼于作品的节目，我们再策划过于类似的节目根本难有立足空间。而市场急切地期待好作品的面世，多年来无渠道无出口的环境又积压了大批风格各异的优秀作品。 为何没人做这样的节目呢？因为电视制作与音乐行业完全脱离，制作方基本不懂作品与艺人相互依赖的关系与区别，根本没有意识到这一空间，更无从把握和掌控。 为什么说现在是难得的好时机呢？ 1，《好声音》的迅速成功，相当于完成了对市场最好的调研：不媚俗、务实、高