景观与光线建筑.doc

景观与光线建筑 　　扩建场地 建于1933年的纳尔逊-阿特金斯美术馆建筑体现了美术馆在社会中扮演的传统角色，专注于收藏和保护珍贵的文物。对称的正面设计、队列的方式、抬升的主厅、不透水的石头周界、轴向流通线和分层组织的房间使得游客与艺术品的交流充满纪念价值。项目费用为我们提供了彻底改造美术馆的机会，使其与城市的关联更加开放，并自觉融入艺术活动中。在参加竞赛时，我们意识到全天候向公众开放的广阔的雕塑花园，可以成为新的美术馆建筑的催化剂，与原始的“艺术殿堂”典范相结合。 　　新的布洛赫大厦有多个入口点，植入城市景观中，穿越雕塑公园，与博物馆作为文化活动中心的角色并行，融入城市生活中。新建筑的空间为城市文化事业的开展提供了社会平台，多条线路保证了与艺术的多重关联，将展览与流通合二为一。画廊层定期向花园开放，台阶通往下方景观;雕塑花园反过来在画廊上方延续，形成了室内/户外美术馆，向周围的城市景观开放。 　　连续的楼层融入景观，五个镜头体量形成了扩展场地，而不仅是一个物体。扩建的美术馆在任一方位都不明确;聚集和画廊空间水平延展256.03m(840英尺)融入景观，这一点在五个镜头体量中并无显现。室内的流通和聚集空间与景观排成一行，提供了通往广场、花园和原始建筑的入口。游客可以随时体验镜头体量和雕塑之间的户外空间。黄昏时分，镜头被点亮，从美术馆的日光收集器转化为雕塑花园闪亮的灯笼，为其提供照明。 　　将建筑与景观相融合的目标开启了塑造室内空间的可能性，依据地形而不是建筑体块进行设计。景观被视为一个在画廊上延展开来的平面，褶皱、倾斜的绿色屋顶与周边保持一致。新建筑楼层随着室内空间在弯曲的天花板平面之间的流动起伏，台阶式的楼层连通雕塑花园。两边的景观花园与楼层平行，室内和景观之间形成一种变化的关系;游客向下方景观走去，结果却出人意料地到达景观上方。建筑剖面有节奏地发展成为平面——弯曲空间随着游客在内部的穿行而变换视角——转弯时视野开放，沿着建筑延长的体块内的路线合并或分散。在五个间隔中，空间在镜头体量内向上扩展。 　　延长的多层次大厅水平扩展，连接了广场和车库入口，花园通道和新建的十字轴线穿过原始建筑的三个主要空间。1号镜头体量内的大厅高16.46m(54英尺)，倾斜的楼层和开放的楼梯连接了重叠层：低层的大厅内容纳了美术馆商店和游客服务区，高层的大厅容纳了咖啡屋，二层为会议室和图书馆。 　　藏品以连续的环形排列，与“画廊小路”的路径相连，保证了游客不走重复路径就可以欣赏多种藏品。欣赏远景的对齐开口与空间内被抵消的开口将画廊空间连为一体，带领游客在多样化的大小不一的画廊内穿梭。项目集结了现代和当代、非洲、摄影和野口勇的作品，但以一种分离的、随性的和非层次结构呈现出来。强调个性且不重复的方法赋予了每件艺术作品以独特的空间架构，凸显了艺术作品在形态、材料和其背后的创作理念上的不同。在“画廊小路”上可以随意欣赏景观和新古典主义风格的建筑，微微倾斜的小路沿雕塑花园分布，在每个镜头处弯曲，最后通向野口场地。野口场地扩建后为原来的两倍，成为特殊的活动空间，并将周围特殊展览画廊集中起来，提供了多个通往多达四个独立的环形展览空间的入口。这一场地专门为美术馆珍贵的野口雕塑藏品而建，沿一侧墙壁开放，可以欣赏雕塑花园景观，将室内扩展至花园，艺术与景观体验完美融合。 　　镜头 　　新美术馆空间被环绕在雕塑花园中，五个白色的玻璃“镜头”成为城市中的一道风景线。顾名思义，光线体块在体块之间塑造空间，原始建筑位于景观的中间场地。它们形成了从室内升腾起来的空间体量，光线照射到大厅和画廊内，趣味无穷。 　　波动和粒子的质量、光线的无限变化及其在空间内的变化特性是建筑的主要材料。“镜头”是光线的工具——过滤扩散、混合、加强白天室内光线的变化以及夜间雕塑花园内的点点亮光。 　　“镜头”由1m厚的玻璃墙制作而成，加压气腔将内层和外层分开。玻璃层经过多重程序进行改造——喷砂、纹理饰面、层压、酸蚀和铁还原——与光线的互动形成漫射、衍射、折射、反射和吸收等出人意料的现象。 　　外层由双重联锁玻璃板组成，中间为半透明的绝缘层。0.41m(16英寸)宽的玻璃板被挤压成通道形状，经过回火处理，提供了使其能够跨越5.49m(18英尺)结构性能，形成连续的半透明玻璃表面，而不需要垂直框架。联锁单元适应了镜头体量的弯曲和曲面，形状设计更加便于游客在其中的活动。 　　玻璃中不再采用典型的绿色的三氧化二碳，以实现艺术品照明所需要的白色和最小化的色彩装饰。在外部面板进行了多项的实验和处理后，我们发现外面棱镜纹理与背面喷砂表面的结合产生了一种类似丝绸般的缎面光泽。不同于平板玻璃的镜面反射，玻璃显示了穿过其表面的周边天空或景观的颜色。木板有织纹的玻璃表面和中间半透明的绝缘层看似在特定情况下捕捉光线，与天空融为