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对我国柳琴艺术特色及发展历程的研究 　　中图分类号： J648.37 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）05-016-01 　　上个世纪五十年代，王慧然先生针对民间用于柳琴戏伴奏的柳琴进行了创造性的改革，从琴体结构、音窗、弦、品等方面进行了革新。从其诞生开始，短短几十年的时间，柳琴从仅仅作为柳琴戏的伴奏乐器到独奏登台，再到成为多种演奏的载体和表现形式，其地位超然。本文正是在看到柳琴艺术超然的地位的基础上，展开对其发展历程和艺术特色的研究。 　　一、我国柳琴艺术发展历程概述 　　1.1、现代柳琴的诞生 　　柳琴原来仅作为鲁南、苏北、皖一代民间说唱艺术的伴奏乐器而存在，俗称“土琵琶”、“柳叶琴”、“柳月琴”等。其在演奏中弹奏技巧有限，仅限于挑、扫等，音色浑厚有余当亮丽不足。 　　1958年王惠然先生针对其进行了革新改造，成功地研制出三弦24品到四弦到四弦29品的柳琴，从而让这种民间乐器获得了新生。现代柳琴诞生后，其演奏技巧更为丰富，包括推、拉、吟、揉弦和滑、打、勾、泛音技巧等；音域也得到了极大的扩展，音量也得到大幅提升，从而在保持柳琴音色浑厚的基础上，弥补了亮丽不足的确定，音色得到了美化。更为重要的是，柳琴也摆脱了仅仅作为伴奏乐器存在的宿命，成为一个独奏乐器而独自登上历史舞台。 　　1.2、柳琴应用于专业院团 　　现代柳琴诞生后，先后被济南军区前卫歌舞团民族乐队、上海民乐团、山东歌舞团、浙江歌舞团、中国广播民族乐团、中央民族乐团等专业院团所使用。这些极具影响力的专业院团对柳琴的使用，对于柳琴进一步在全国范围内得以推广有着重要的示范作用。 　　随着这些专业院团对柳琴的使用，大量优秀的柳琴演奏作品也被创作出来。 　　1.3、柳琴曲的创作 　　王惠然先生创作的第一首柳琴独奏曲目《弹起我心爱的土琵琶》于1958年诞生；之后，王惠然先生创作的柳琴曲目《银湖金波》（1960年）、《柳琴戏牌子曲》（1960年）、《幸福渠》（1970年）、《春到沂河》（1971 年） 、《欢腾的天山》（1977年）、《毕兹卡欢庆会》（1978年）、《木棉花开》（1979年）等相继问世，使得柳琴这一艺术形式渐渐让世人所熟知、喜爱甚至开始学习柳琴。除去王先生，许多作曲家也在上世纪八十年代初期加入了柳琴曲目的创作之中。 　　1.4、柳琴专业教育盛行 　　随着柳琴的发展，柳琴在越来越让人熟知的基础上，也使得柳琴的爱好者开始致力于柳琴艺术的研究、学习和教育推广。上个世纪七十年代，山东艺术学校首先开设了柳琴专业；柳琴本科专业教育也在上海音乐学院开设。随后，大连艺校、沈阳音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院等相继开设了柳琴专业。现如今，柳琴专业在二十多所高等艺术院校开设，不仅开设了本科教育，山东、上海等高等艺术院校还设有研究生的教育。 　　1.5、柳琴艺术理论研究的深入 　　随着柳琴教育的逐步深入，现有的柳琴理论已无法支撑柳琴艺术的日益发展，越来越多的学者、专家、音乐家投身入柳琴艺术理论研究工作之中，大量的理论研究填补了柳琴艺术的理论空白，柳琴艺术的学术氛围越来越浓。 　　针对柳琴艺术的理论研究主要集中于几个方面，如柳琴历史起源、革新、对教学中常见问题的研究分析、对柳琴乐曲的介绍分析、从美学角度分析柳琴艺术等。理论研究对柳琴艺术的发展、拓展以及艺术表现力的进一步发挥有着重要的意义，使得柳琴艺术发展更具有现代气息和多元特征。 　　二、我国柳琴艺术特色 　　2.1、柳琴高音的应用 　　现代柳琴诞生之后，被广泛应用在民族管弦乐队中，与其他弹拨乐器组合，在各种不同的演奏技巧配合下，其独特性表现力得以展示。柳琴在演奏中突出的作用就是其高音的应用，弥补了我国民族弹拨乐没有高音的空白，有“抒情女高音”的美称。柳琴高音的应用不仅说明了其革新方面的成功，更为重要的是，柳琴的加入进一步完善了民族管弦乐队的配置，为其后续发展打下了良好的基础。 　　2.2、独特的音色 　　音色是作为乐器之间存在区别的显著标志而存在的，同时也是作为一种极为重要的音乐语音构成要素而存在，同时音色也是进行乐器选择的主要标准，还是评价演奏者演奏水平的重要评判标准。正是因为其重要性，音色的重要性对一件乐器来说不言而喻。革新前，柳琴音色浑厚，但亮丽不足。革新后，柳琴在音色上的特点更为明显，其独特、清脆、明亮、极具穿透力的音色让其区别于其他弹拨乐器。这种音色特点，也让柳琴很好的保持了其民族乐器的特征。针对四弦29品柳琴而言，一弦的音色敏锐、明亮，可以完成许多高难度的乐段演奏；二、三弦的音色较为柔美，可以完成许多抒情优美的乐段的演奏；四弦音色较浑厚，可以完成许多韵味十足的乐段演奏。 　　2.3、独特的演奏风格和特点 　　1.轮音密。在演奏中，柳琴一般采用拨