电影的社会实践.pptx

《電影的社會實踐》第五章 電影觀眾第六章 電影、文化與意識形態第七章 應用第五章 電影觀眾界定觀眾電影製片/發行公司會盡可能地區界定每部影片的觀眾，并透過發行模式與宣傳手法確保影片能找到這些觀眾。好萊塢電影界定觀眾的方式：類型明星文化環境明星電影明星必然會影響電影觀眾對電影的選擇 戴爾的《明星》（Stars，1982）指出：一個明星形象的塑造，是經由各種媒體的呈現（不僅是電影，還包括娛樂雜誌、新聞媒體、電視報道……）明星在一部電影裡具有一種符號指涉的文化功能美國精神的象征：約翰·維恩明星戴爾的《非凡的身體》（Heavenly Bodies，1986）分析了瑪麗蓮·夢露如何成為性感的象征社會背景：性成為當時重要的社會議題 金賽性學博士的兩本研究報告出版：關於男性（1948）、關於女性（1953）《私密》、《花花公子》等雜誌問世 在美國媒體裡1960年提到性的次數是整個50年代的2.5倍《金賽性學教授》（2004）明星戴爾的《非凡的身體》（Heavenly Bodies，1986）分析了瑪麗蓮·夢露如何成為性感的象征 50年代的性言說：夢露對於《花花公子》而已不只是一張照片，她的形象實現了這本雜誌所要傳播的那些對性的定義—— 性是自然的、平等的、毋需罪惡感的、有利於心裡健康的瑪麗蓮·夢露是第一本《花花公子》的封面女郎明星在這個符號中，性與天真被劃上了等號戴爾的《非凡的身體》（Heavenly Bodies，1986）分析了瑪麗蓮·夢露如何成為性感的象征 50年代的性言說： 性：黑色電影中邪惡、淫蕩的女主角形象 → 性感動人、無威脅性的“自然感官主義者”——瑪麗蓮·夢露 即便是“金髮女郎”的傻勁也是一種自然的象征（如果她不具備這個世界的理性，也就不會被這個世界的墮落污染）比利·懷爾德導演的《七年之癢》（1954）明星戴爾的《非凡的身體》（Heavenly Bodies，1986）分析了瑪麗蓮·夢露如何成為性感的象征當我們探索觀眾透過明星而與電影產生的關聯時，我們不僅是在追尋對於明星的一組認同關係，同時也是在找尋一組早已在明星的角色呈現中嵌入銀幕的意義 一個重要角色的主要內涵其實已經存在於文化中，只等工作者在選角時、以及觀眾在看電影時，把它納入電影之中電影經驗 漆黑的放映廳 舒適而固定的座位 放大的寫實影像 身臨其境之感……社會學者指出：影像與聲音訊息的高強度、觀看者的舒適感以及看電影整個事件被賦予的特別性，都會讓觀眾更容易受到傳達訊息的控制。電影的經驗到底包含了什麼？電影經驗電影經驗中最重要的一點就是幻想與真實之間的混淆（身臨其境之感）電影對觀眾注意力的“操控”，不僅在于戲院的實體結構（漆黑的環境、舒適的座位、大銀幕、立體環繞聲效）讓觀眾全神貫注地投入到電影中，更在於電影自身的機制（隱身的攝像機、正反拍鏡頭、無縫剪輯技術等）隱藏了它建構自己的方式，讓觀眾不自覺地認同他們在銀幕上所看到的一切。電影觀者與心理分析：觀眾的認同心理分析/精神分析理论，是研究觀影經驗的重要工具之一觀眾認同的兩種類別：梅茲：觀眾認同於電影機制看電影本質上就是電影的機制吸引我們去認同它攝影機變成我們眼睛的代理人當我們把電影當作是我們的感知，而不是別人製作的再現時，我們的眼睛與放映機制中間的分際就被瓦解了電影觀者與心理分析：觀眾的認同觀眾認同的兩種類別：拉康：觀影認同根源於“鏡像時期”的自我認同嬰孩在觀看鏡中自己的影像時，會看到一個完整一致的自我形象，因此產生自我認同感我們對電影的迷戀，與其說是對某些角色或情節的迷戀， 不如說是我們心裡成長中最原始的“鏡像時期”對自我影像的迷戀(正如我們認同嬰孩時在鏡子看到的自我，我們同樣地認同投射在銀幕上的影像)電影觀者與心理分析：觀眾的認同其他學者的批評：反對用一個籠統的觀念去陳述女性觀眾對一部電影可能有的反應。“文本所建構的觀者”不等同於實際社會脈絡中的個體觀眾。羅拉·莫薇： 我們對電影迷戀是“經由在個人主體以及養成這個主體的社會規範中早就在運作的現存迷戀模式所強化的”電影本質上是在滿足人們看的慾望——觀視癖scopophilia電影觀者與心理分析：慾望與影像心理分析最發人深省的地方：它試圖去描述觀眾對於電影文本的慾望道理·安祖緹（Dudley Andrew）: 我們雖然渴望佔有電影，卻只能被局限於觀看。再成功的電影也不能完全滿足我們，它只是提供我們更多可以看的東西以獎賞我們想看的熱情，直到我們被丟出它的敘事空間之外，排在長長的隊伍中等著下一部電影照亮銀幕，照亮我們心裡的幽洞。觀眾、文本與意義文本依然被視為意義最終的獨裁者文本以外的因素主導觀眾對文本的讀法心理分析理論強調電影文本對觀眾的操控文化研究理論則認為文本的意義不是單一的，它並非是文本自身內含的本質（強調文本之外的因素也會影響意義的生產）史都·候爾偏好式閱