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中国水彩画民族风格的个性语言思考 　　【摘要】水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,是美术中的一种独立而特有的画种。本文从当代水彩画的民族风格出发看待水彩画创作与写生问题的关系,并以“写生性民族性”为题阐述中国早期水彩画家的“写生性”水彩作品的内涵与民族风格问题。 　　【关键词】中国水彩画;民族风格;个性语言 　　水彩画是用透明的颜料与水调和而为画的一种美术绘画方式。因为水彩画的色彩是透明而含水,由一层色块加在另一层色块之上从而叠加在一起形成一种特殊的艺术效果,可是另一方面如果调和的色块过多就会加深色彩的浓度与深度,使色调不明朗,水干燥过快,这样导致水彩画不易制作大幅画面,只适合小幅风景和人物画,这些画明快而简洁,而且携带方便而为速写所运用。 　　水彩画是美术中一种独立而特有的画种,经历一百多年的发展与前进,它有了自己的风貌和语言特征,特别是与本民族风格结合起来,形成了自己的特色,这是其它画种难以取代的。昔日,这种被人们普遍认为是“小品”、“小画种”、甚而认为是“雕虫小技”的水彩画,今天却在结合本民族风格,在艺术上走向多元化,个性化,形成自己特有的个性语言。 　　一、中国水彩画的民族风格 　　水彩画是一种古老而又年青的画种。说它古老,是因为水彩画的技法的运用与意境的采纳是吸纳了中国传统画的精华,把传统中的水墨画的技法与意蕴结合起来了;说它年青,是国为它是二十世纪上半叶由西方传入我国的。中国传统的水墨技法与西方光色写意技法融合为一体,使之具有中国民族风格的水彩样式,而这种民族标志也是中国水彩化走向成熟、走向世界的一个重要的标志。 　　十五世纪欧洲产生了水彩画,十八世纪的英国出现发展很快,而在十九世纪时,英国出现了专门机构水彩画家协会,在协会组织下又有专门的水彩画展。除英国外,法国、德国等欧洲各国也迅速发展起来。十九世纪初,我国在欧美的留学生把这种技法引进到国内。这种技法与我国的传统水墨画相近,都是用水技法,所以这种技法一经传进来就为我们画家所接受。水彩画引进中国后,很多画家把中国画用笔与意境的技法相互融会结合,使得中国式的水彩画具有中国民族风格,这样就形成了中国水彩画的民族风格。 　　水彩画是美术中艺术实践的一种手法,使用简单,色彩斑斓给人的感受也很美观,而且水彩画的颜料又价格廉价,所以受到了很多美术爱好者的青睐,也成为大众所喜爱的一种艺术。水彩画又具有都充满着一股清新鲜嫩的气息,都具备潇洒风雅的格调,它颜色的透明性、重色彩技法、干湿技法运用,使画面显得水乳交融,带着令人微醉的特殊风韵,对观众来讲就像吹过一阵清风,十分爽朗。 　　民族风格中的题材的表现是水彩画作品中的一种重要绘画语言,一个画家成熟的风格往往会体现在他所选择的题材与内容中,因此发现自己喜爱的且乐于表现的题材语言是水彩绘画创作中的一个探索过程。就如拉斐尔以画圣母名世、郑板桥以画竹为乐趣、徐悲鸿对画马情有独钟、德加以画舞女闻名、于志学痴迷冰雪、齐白石善画虾等等,都是画家对绘画创作语言长期探索的结果,绘画史上几乎每一个画家都有自己钟爱的民族风格题材。 　　二、水彩画民族风格的个性语言 　　1.水彩画的早期民族风格在良好的土壤里得到了健康而快速地成长。早期的中国水彩画是在写生的基础上走向成功,迈向创造性的,这与我们本民族的深厚的文化底蕴是离不开的。早期的水彩画在民族风格上不追求表面与做作,而且在理论上也没有过多地追求水彩,也没有过分地追求西洋水彩本体语言的纯洁性与保守性,但这种画一经出现就得到了广大民众的喜爱与欢迎。 　　在这早期的水彩写生的发展与建设中,与一代水彩大师们是离不开的。其中影响最大的是李铁夫大师与王肇民大师,两位大师都是德高艺重的高龄艺术家,他们把自己的一生都投身于中国式的民族水彩画中去了,分别在民族水彩画中为中国早期水彩画做出了巨大的贡献,也分别达到了不同的顶点。李铁夫说自己的一生只做过两件事,那就是艺术与革命。把艺术视为生命中唯一的使命,这是多么崇高的境界与品质。王肇民则立下“要当全国第一名高手”理想并为之以身相许。在那个水彩画倍受冷落,视水彩画为小不点不起眼的年代,他以自己的痴情与毅力终于达到了他说的“第一名”。他创作的“伟大风格”的艺术作品对中国早期的水彩画做出了表率与楷模。王肇民当之无愧成为中国一代的水彩画大师。著名美术史评论家迟轲曾这样评论王肇民:“他将轻灵秀润的水彩画,转变为庄重、浑厚,充满张力与强度的大气之作,因而他被称为‘大画家’……”把过去看作是难登大雅之堂的水彩画看作成极具民族风情而恢弘博大的大作境界。从而高度地评价了王氏水彩画为中国画界带来了一种不同凡响的新鲜空气,也使水彩画走向民族风格成为中国式的水彩画。王肇民的水彩画用写生的方法,崇尚自然的创造,以画写生构成他作画的特色。他的作品从未出现过虚无飘渺的