金泽21世纪美术讲解.pptVIP

采光照明 光线： 妹岛通过把展览厅的顶棚改为双层的磨砂玻璃，将展览厅改造为光庭。而照入光庭中的光线被磨砂玻璃削弱，这种柔弱的光线再而在白色细腻的墙面上进行无穷无尽的漫反射，使得整个光庭都沐浴在一片暧昧的乳白色光晕中。 被塑造的光线： a.光线被削落和反复的发射后成了柔弱的光线。 b.光线很大程度被局限于圆柱的光庭中，似乎被塑造成了圆柱形。 光影与造型： 双层的磨砂玻璃中间所夹的条纹式铝条将柔和的光线分割的投射在墙面上，丰富了纯白空间的造型效果。 光中的冥想： 妹岛和世对光线塑造的最终成果不是仅仅塑造一个采光的光庭。而是一个冥想空间！ 妹岛和世和西泽立卫的美学深深地植入到了日本传统文化但中——禅宗。 所以一种悟禅的空间——冥想空间，是妹岛经常竭力营造的。 这个展览厅兼光庭的冥想空间沐浴在白色的光中，被轻盈、透明、超薄的材质所围合。又以象征完满、没有角落的圆柱型空间作为空间形式，让人不由自主的被眼前这个充满阳光的空间吸引，并且不自主的沉下心来安静的思考一些人生的意义…… 我想，这个就是真正的冥想空间与妹岛和世的冥想哲学。 建筑与环境的融合 “大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程，其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合;而后面高的部分又可以整体和城市结合。“ ——妹岛和世 建筑与城市的融合 建筑与人的融合 番 外 游泳池 设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm 作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看，或是从“水底”向上看，其实水层只有薄薄的10厘米。游泳池作为一个艺术品，意在让人们感受到自我与他人的交融。 设计师简介： Leandro ERLICH是一位阿根廷设计师，关注于我们如何认识现象，如何与空间关联。他将现实空间转换为幽默的世界，即“悬疑的现实”，同时迷惑观看者的感知和认识。 设计师：Patrick BLANC 建造时间：2004 材料：植物、聚苯乙烯、毡布、 钢铁 尺度：468 x 1258 x 14 cm 作品介绍： 在这个作品中，设计师选取了100多种当地的植物，种植在14CM厚的墙上，根据植物对日光的需求程度不同，南向和北向种植不同种类的植物。Blanc认为，植物如果能适应新的环境，就能为人们提供四季不同的宜人景观，这是十分明智的做法。 设计师介绍： Patrick BLANC，法国设计师。是一位植物学家兼艺术家，目前在探究植物在极限条件下的生长状况，所以作品多是在垂直面上种植的植物。 绿桥 测量云朵的人 设计师：Jan FABRE 建造时间：1999 材料：铜 尺度：295 x 150 x 79.5 cm 作品介绍： 这个作品基于一部电影，其中讲述的是一个被监禁的鸟类学家，仍在自己的房间中养鸟，但不久以后他的研究被禁止，当有人问他将来有何打算时，他回答道：我将会去测量云朵。这个一个混合了多种因素的作品——包括人的生死，自然科学以及诗歌般的姿势“测量云朵”。 设计师介绍： Jan FABRE，比利时设计师。Jan FABRE善于创作与艺术、戏剧、歌剧和舞台表演相关的作品，在他的作品中，总是带着生命和死亡的主题，或是死亡的动物，或是血。 设计师：Michael LIN 建造时间：2004 材料：丙烯涂料 椅子：Michael LIN与SANAA 的合作 尺度：大厅395.5 x 2,744 cm 椅子87 x 46 x 76 cm 作品介绍： 在这个作品的创作过程中，设计师在Kanazawa居住了一段时间，在充分了解了Kanazawa 的文化和科技之后，经过深思熟虑而创作出花的图案。这些图案不但在墙上，也涂在了椅子上。它们让人看起来十分愉悦，充满活力，转化了博物馆的白色中性空间。 设计师介绍： Michael LIN，日本设计师。在1999年左右，Michael LIN开始使用在墙上和地板绘制大型彩绘的方式，使用传统纺织品上的大花作为素材。他的作品结合了传统、时尚和文化，使人感到亲切和温暖。 人民群众的美术厅 设计师：Florian CLAAR