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《双城故事》0630 《南方》 　　 　我在快速地翻阅本雅明的文集时，歌德的一句话从密密麻麻的字符中跳跃出来，准确无误的抓住了我。这位德国老人说道：“在这个躁动的时代，能够躲进静谧的激情深处的人确实是幸福的。”我不知道这句话的语境，但语言的动人正在于它具有穿越历史的力量。 　　我们的生活就像网页上永远没有穷尽的链接一样，从这一点到那一点，我们无法把精力集中在任何一点上，而青春与才情就消耗在这没完没了的跳跃过程中。我们的周围是如此的喧嚣，我们的偶像是互联网世界风起云涌的惊世富豪们，而后现代主义者告诉我们，这个世界是由偶然造成的……在这样的环境中，我们失去了让自己静谧的能力。我们必须不断把自己置身于吵闹声中，不管这种吵闹是真实的，还是虚拟的。因为只有这样我们才可以感到安全。  　他于15岁时自学吉他，18岁自学钢琴。他钟情于音乐，尤其以1950至1970年代的怀旧蓝调、灵魂乐等黑人音乐为主。 通过他的一系列采访和节目，可以发现他和他的音乐一样纯粹。在微博上也可以感受到他的生活，他的一切都和音乐相关。他好像不属于我们普通人，也不属于娱乐圈，只属于他的音乐世界。听的歌，总是给人暖暖的感觉，即使在失意的时候，都能感到莫大的鼓励。夜深人静耳机里充塞着他的声音，是种很愉悦的享受。还记得为你写的歌里面那句“这世界什么都会陈旧，除了你回头的微笑。”我觉得如果用这句来形容他的歌，真的会很贴切，这世界什么都会陈旧，但打动人心的人，音乐却永远不会随时间消逝。RB和灵魂乐作品唱作人 《为你写的歌》 　“我常常觉得心里住了一个老人”会让歌迷产生误会，一方面是因为他辗转了很多城市，另一方面是因为他的音乐不同。方大同的爸爸是鼓手，所以从小他就受了不少音乐的熏陶，“我常常觉得我心里住了一个老人，就是我听的音乐给现在的人觉得很老，但我自己一点都不觉得，因为我从小就是听这些人的音乐长大的。”这些“老人”包括StevieWonder以及BillyJoel等。听着RB，soul音乐长大，方大同对音乐有自己的无师自通：“从小到大，没有人教我怎么弹琴，我三四岁就喜欢唱歌了，然后就是乐器，吉他、钢琴、打鼓都是自学的，虽然我爸爸就是打鼓的，但他也没有教过我应该如何打鼓，因为他打鼓，所以家里有鼓，我就自己乱打，后来慢慢就会了。”乐器玩通了，方大同就开始自己创作，不过他创作的歌都是RB，soul类型的歌曲，有些复古的意味。“我觉得可能这一点会让大家觉得我不是香港歌手，香港的文化本身是K歌为主，但我的歌曲不是这样，比较西方一些，台湾国语市场有听西方音乐，所以我跟他们的比较接近一些，所以我想就是这个原因，大家觉得我不是香港歌手。”现在方大同的事业重心在香港，为了方便照顾他，妈妈已经搬到香港跟他一起住，“其实我觉得我跟大家没有不同，我也逛街，也出去吃饭，很正常地生活，早上起来，就是比大家睡得晚一些，因为我是创作歌手，我要花很多时间来创作，不然我的工作做不完，其他我没有跟大家有什么不同吧？” 　喜欢方大同唱歌时那认真的样子唱起歌来仿佛忘记了整个世界。周围的一切都融化在他的音乐里，简单而干净。没有华丽的舞台效果，没有一切会转移听众注意力的东西。只有他干净，温柔而坚定的声音。 　　　总是会有一种舒缓的钢琴声或深或浅，也总会有一种思念伴着歌声此起彼伏。潮汐更改，那是我们的记忆，伴着这些，一起成长。 　　关于孙燕姿。 　　在她的身后，是怎样一个庞大的队伍在默默支持，又是怎样的时光如脱兔？花了一个下午加一个晚上整理出来这些，竟也有了许多新的发现。李偲菘和李伟菘是两张大牌，没有他们就没有孙燕姿的今天，那么就该从他们说起。 　　李偲菘只作曲不作词：爱情证书、天黑黑、和平、自然、开始懂了、绿光、逃亡、神奇、我不难过、接下来、直来直往、没有人的方向、奔、同类、另一张脸、梦不落、咕叽咕叽、我怀念的、漩涡。 　　《天黑黑》自不必说，是孙燕姿的开山之作，从最开始的《爱情证书》到最新的《咕叽咕叽》、《我怀念的》，足以证明李偲菘宝刀不老，越战越勇，才华横溢且为人低调，从李偲菘的作品来看，快歌慢歌皆游刃有余，宛如庖丁解牛，是谓流行乐坛王牌一张。尚雯婕的新专辑也有他的跨刀之作，可见其箱底之深　　　汪峰大概是中国仅有的处境如此特殊的摇滚歌手，一方面他的音乐被很多摇滚乐迷所嘲笑和忽略，在他们看来汪峰不过是一个穿皮夹克戴墨镜唱励志歌曲的家伙，而另一方面他又是到目前为止主流市场上最成功的摇滚歌手，甚至是唯一的。这就注定了汪峰的尴尬，同时也给他如今的大红大紫提供了一种有利的条件。他有着他独有的特质：严肃音乐的好出身，摇滚老炮的资历，最接地气的观众缘，再加上的的确确音乐品质不错……所以他在普通群众的心目中能有一席之地是很容易的。 　　 　　我跟朋友有时