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拉丁舞选手艺术表现力的影响因素及培养方法研究 　　摘 要：我们感慨桑巴的激情、恰恰的活泼、伦巴的妩媚、斗牛的强劲，以及牛仔的逗趣，体会着其中不同的韵味。但是作为人类情感的表现形式，无论是何种舞蹈，最重要的都是通过强大的艺术表现力，展示人物的思想情感、精神面貌，引起欣赏者的共鸣。所以本文对拉丁舞选手艺术表现力的影响因素及培养方法进行简要的分析研究，以供参考。 　　关键词：拉丁舞；艺术表现力；影响因素；培养方法 　　拉丁舞源于拉丁美洲，携带着拉美人民激情火热、浪漫随性的思想特征，具有文化娱乐和体育竞技的双重特点。随着国内外各种拉丁舞赛事的出现，一些拉丁舞选手对拉丁舞的定位出现了偏差，通常是仅以表现舞蹈作品中的高难度动作为目的，忽视了其中的艺术表现力，丧失了拉丁舞的价值和意义。所以，我们应对拉丁舞进行重新定位，重视和培养拉丁舞选手的艺术表现力，真正反映出舞蹈作品中的思想情感，引起他人的思想共鸣。 　　1 拉丁舞选手艺术表现力的影响因素 　　1.1 拉丁舞选手的技能和体能 　　对一个拉丁舞选手来说，技能和体能是最基本的要求。为了展示出作品的艺术表现力，选手需要大量的旋转和各种花步的组合，需要对各个动作的速度、力度等因素进行转换。而这些都是根据每个选手身体素质的不同进行长期的、科学合理的训练指导，以加强选手的基本技能，提高身体素质得以实现的。就像扇形打开，往往就是这样一个不受选手重视的动作，才会破坏作品整体的艺术表现力，将评委硬生生地从艺术的世界中拉出来。 　　1.2 拉丁舞选手的艺术修养和音乐敏感度 　　每个拉丁舞作品都是一段故事，而要将这个故事展现在评审面前，将其中人物的思想感情淋漓尽致地表达出来，就需要选手融入作品中。而融入作品中，把握作品的内涵就需要选手有一定的艺术修养，有一定的生活经历和思想情怀。在实践中，通常一个选手的艺术修养越高，那么对作品的表达相对于他人就会更深刻，更能打动人心，艺术表现力就会更强。 　　音乐是舞蹈的灵魂，拉丁舞选手随着音乐旋律舞动，用肢体动作展示流动的音乐符号，是舞者的最高境界。所以作为拉丁舞选手，一定要具备基础的乐理知识，除此之外，选手还要有音乐的敏感度，要能够深入拉丁舞不同舞种所搭配的不同音乐，将自己对音乐的理解表现到舞蹈动作的一伸手、一回首之间。只有这样，才能完整地将拉丁舞的艺术感染力表达出来，给评审一场视觉和听觉上的饕餮盛宴。 　　2 培养拉丁舞选手艺术表现力的方法 　　2.1 注重基本技能和体能 　　无论是拉丁舞的初学者，还是已经取得了一定成绩的选手，对拉丁舞都存在一定的认识错误。这种错误观念，使得部分拉丁舞选手急于求成、一味求奇，忽视对基本功的训练以及自身体能素质的提高。实际上，不规范的动作越花哨，带来的感觉越不尽人意，越让评审无法投入到作品中。同时，错误百出的动作不仅毫无价值，而且长期如此也不容易被改正。 　　应纠正拉丁舞选手只要数量和动作难度的想法，让他们真正了解基本功的关键性，重视每一个基本动作。所以要求拉丁舞选手在日常的训练中打下坚实的基础，踏踏实实地进行基本功训练，保证每一个动作标准、完美，从而进一步提高训练的质量。另外，还要对拉丁舞选手的身体素质进行有针对性的科学的训练，提高选手身体的柔韧性和协调性，保证肢体的优美。另外，只有在拉丁舞选手基本功牢固的情况下，根据自身的特点加入的花步才能起到画龙点睛的作用，才能更好地展示作品中的艺术表现力。 　　2.2 提高拉丁舞选手的艺术修养 　　很多时候，艺术修养的高低严重影响着拉丁舞选手舞蹈作品的艺术表现力。艺术修养不能代替拉丁舞基本技能，但是艺术修养会帮助选手更深入地理解舞蹈作品和人物思想，帮助选手创造出一个形象更鲜明的人物，将其中的思想情感更深刻具体地表现出来。同时，良好的艺术修养对拉丁舞选手了解音乐特性，完全融入音乐有很大的益处。另外，由于中西方思想和文化的不同，致使一部分拉丁舞选手不习惯拉丁舞的热情，不能真正随着音乐的节拍释放自己的情感，也会导致选手情感和动作脱节，艺术表现力不强。 　　针对艺术修养的重要性和以上的问题，可以采取一系列应对措施：带领拉丁舞选手多学习拉丁美洲的知识，多看关于拉美历史文化的书籍，多听拉丁人民所创造的音乐，有意识地加强选手的艺术修养，最好能够形成拉丁舞选手自身的独特风格；可以引导选手感悟音乐的意境，循序渐进，逐步加强将音乐和舞蹈动作相结合的能力，实现选手在学舞、练舞、走舞、跑舞、跳舞各个环节能够真正随着音乐旋律舞动，真正做到在一颦一笑之间皆有情感的自然流露，从而提高拉丁舞选手的艺术表现力，增加在比赛中的胜算。 　　2.3 建立拉丁舞选手正确的心态 　　拉丁舞被公认为是一种令舞者有效地克服胆怯、恐惧，培养自信、自强的方式之一。但是对于选手来说，这样一个本应该自信张扬的