浅谈舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的作用.docVIP

浅谈舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的作用 　　摘要：被誉为“艺术歌曲之王”奥地利作曲家舒伯特，他在很多方面，如在表现力、感情深度和悲剧色彩上接近于伟大的作曲家贝多芬，但是他的情感比贝多芬更加细腻、敏感，带有更多的诗人气质陈述在他的艺术歌曲里面；他对于大自然的山川景色与花鸟鱼虫都倾注了更多的情感。该文章对《魔王》的钢琴伴奏进行剖析，深刻的体现了钢琴伴奏在音乐作品中的重要地位。 　　关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；魔王 　　一、形象性鲜明 　　浪漫主义创作主张张扬个性，强调作曲家内心感受的体现与人物内心的刻画，注重个性解放，有感情的人物形象。和贝多芬充满斗志的英雄形象相比截然不同，贝多芬音乐写作形式非常严谨，而舒伯特的作品带有强烈的抒情性、叙事性与自由感，注重人物内心的挖掘和刻画，通常能体会人物心灵的抒发。对于他的音乐就像是自己在写日记一样，倾诉着自己心中细腻的想法。舒伯特对该作品进行深刻的分析，塑造了活灵活现，生动的人物形象，叙述者强烈的运用了宣叙调的风格特色。作品中儿子三次呼叫，带着惊恐的声音，音乐刻画出儿子恐惧的心情，舒伯特运用不协和和弦进行魔王的引诱和哄骗，和每次都升高一些音调的音来刻画。父亲的音乐语言深沉而亲切却又带着许多焦急。魔王所用的音调是温柔的，用来哄骗幼小的孩子，音调强弱兼施，三人的形象堪称栩栩如生。 　　二、戏剧性强烈 　　舒伯特音乐整体风格为感怀、清新优美又不缺乏对生活积极乐观的心态，《魔王》这部作品却是例外，它给人的感觉紧张、恐惧，带有戏剧性的音乐风格注定故事的结局是场悲剧。歌曲中的带有强烈的紧张气氛，从钢琴伴奏中表现出来，通过钢琴低音区的隆隆声表现出来，乐曲中父亲的心中的焦虑不安运用了钢琴的中声区，用四分音符和八分音符带有极不和谐的和弦进行解决，魔王的引诱和温柔的腔调运用是用符点二分和四分音符来诠释，这种飘渺的声音使人毛骨悚然。这三个人物的活灵活现是通过节奏的特点和钢琴伴奏的特色来完成的，音乐剧情的发展伴随被魔王的诱骗，气氛紧张的让人窒息。戏剧性冲突使这部艺术歌曲成为音乐界的一朵绽开的奇葩。 　　（一）句法与呼吸的巧妙结合 　　呼吸是人们的正常生理现象。在音乐表现的过程中在换气口的换气是最最重要的，语气的表达对于诠释所要表达的内容也是非常重要的。演唱者在演唱的同时，如果根据歌词呼吸，那么就会表达出最基本的感情了。例如，我们在书写一段音乐时，气息的延长是非常有必要的。在演节奏比较快的音乐时，歌者的呼吸也要跟着加快，情绪更要跟上节奏的速度，达到最好的效果。 　　（二）震音与三连音的精美演奏 　　舒伯特的整部作品大部分都带有三连音和震音，三连音能很好的营造出飞奔的马蹄声，震音在森林里刮大风的时候来诠释。演奏家在诠释这些要素的时候，节奏的均匀是要格外注意的，不能时快时慢，不然会造成音乐的不协和，音乐的表现力和演奏情绪一旦被破坏，那么就破坏了演奏的效果。在演奏的时候，手指上的力度要加上，手臂带动手指来进行快速的进行演奏，在于身体的放松运用在一起。最后演奏者要加上自己对音乐的看法和感情来诠释音乐的独特性。把马蹄声用三连音表现出来，烘托出一种由远到近的感觉，让人们感受到马蹄飞奔时的声音由近到远，就像是父子在丛林中渐渐远去的感觉。 　　三、调性绚丽、心灵感动 　　《魔王》是一首八段体叙事歌曲，g小调男生独唱，在伴奏中钢琴伴奏显现出急迫的心情，“三连音”的伴奏中能够清晰的体现出来。第二段到七段，是三者的对话，而调性来回变动，情绪波动比较大，例如，第二段出现降b音，接下来向b小调的调性上离调，调性的特点开始转变，更能表现出儿子的恐惧心理。第三段在降B大调的转调中，音乐强弱力度逐步减弱。第四段中，儿子的声音转到g小调中，与魔王邪恶和诱骗的声音形成鲜明的比较，而父亲的回答的话语转为G大调，语气沉着，能够体现出长者对晚辈的安慰之情，同主音大小调来回的转换，来回的变化，使听着感觉到内心的震撼。第五段成为C大调，音乐欢快动人，节奏跳动，表现出施展计谋的魔王的狡诈。第六段中儿子对父亲的呼救时的旋律，情绪非常紧张，旋律与第三段提高一个大二度来表达儿自心中的恐惧。第七段由降E大调急遽转向d小调，更能表现出魔王那中表面温柔内心邪恶的可憎面孔。第八段转回主调g小调，是叙事者的歌唱，曲调的音节由低向高扩展，体现出父亲焦急的神态。 　　钢琴伴奏在《魔王》这部作品中，不仅是对于声部的衬托，而且音乐塑造的形象和乐思的表达，都担负这极其强大的重任。在艺术效果的背景中，低音区的伴奏肢体音乐效果非常明显，烘托着森林恐怖的气氛，黑夜中风声雨声的交加都运用了低音和声，小九和弦带领大家进入一个极其生动的场面，音乐表现力在这个和弦中体现。在第三段的钢琴伴奏中，作者将三连音写成特殊的形式，将左手和右手分开弹奏的形式来完成。并揭示出魔王内