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浅谈音乐与舞蹈的相互融合关系 　　摘要：舞蹈和音乐被誉为艺术中的姊妹花，在历史上具有同源性，在本质上都是人的内在生命情态的符号表征，都长于抒情、能够塑造形象，从而陶冶情操、健全人格。本文立足于此，由音乐与舞蹈之间关系入手，考查舞蹈与音乐这两种艺术形式的和谐共存及其融合。 　　关键词：音乐；舞蹈；融合关系 　　中图分类号：G72 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0315-02 　　音乐和舞蹈是两个重要的艺术门类，从产生之初就有着密不可分的关系.音乐是舞蹈的精神核心，舞蹈是音乐的外在表现方式。舞蹈从总体来看，它是一种表现性艺术，而不是一种再现性的艺术。舞蹈将人带到如幻如梦的美妙境界。而音乐则刺激人们的听觉，会让人们产生想象。通过音乐的听觉和舞蹈的视觉效果让人们更容易接受，更加具体的艺术形象展现在观众面前。 　　1.音乐与舞蹈的基本特征 　　1.1 音乐的基本特征。音乐是一种多次性艺术，也是表演艺术，旋律是其主要的表现手段，其思想内容和形态在特定时间内作出展示。听觉艺术是音乐的主体，相同曲目，在不同场合、不同时间，由相同或不同的演唱家、演奏家进行表演，其效果也存在着差异。 　　1.2 舞蹈的基本特征。舞蹈是一种多次性艺术，也是表演艺术，节律性的人体表情、动作是其主要的表现手段，其思想内容和形态通过特定的空间、时间来作出展示。视觉艺术是舞蹈的本体，相同剧目，在不同场合、不同时间由相同或不同的表演者进行表演，其效果也存在着差异。 　　2.音乐与舞蹈的关系 　　音乐与舞蹈是相辅相成、和谐一体、缺一不可、辩证统一的艺术表现形式。 　　2.1 节奏的共通性，这是它们结合的自然基础。音乐与舞蹈都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。音乐本身也与其他多种艺术相结合，但最妥帖辉映的恐怕非舞蹈莫数。 　　2.2 诞生的共源性。音乐与舞蹈都是人类最古老的艺术，早期的音乐与舞蹈是结合在一起的。后来，逐渐走向独立的发展道路，相对形成和突出了各自艺术特点。前者，成为时间和听觉的艺术，后者，成为时间，空间和视觉的艺术。在可以预见的将来，音乐与舞蹈还会逐步分化，但其时间上的共源性是无法漠视的客观存在。 　　2.3 节奏的共鸣感。音乐包括音高、节奏、和声，舞蹈包括动作、节奏、构图。节奏既是舞蹈的骨架，同时也是音乐的骨架。二者的联系是，舞蹈将音乐节奏具体化，以舞蹈形象来表现时间的流逝，以多变的节奏来完成舞蹈的运动过程。 　　2.4 结构的考求。由于音乐特征所决定，音乐创作是十分讲究结构的。舞蹈的结构，常常受惠于音乐的结构；舞蹈音乐的形成一般是在舞蹈结构的框架范围内来构建的，同时舞蹈语言组合往往也受音乐结构形式的影响。舞句、舞段的划分大都与乐句、乐段的划分有机地结合，及与乐曲曲式的内在统一。从结构上看，特定舞蹈的典型动作、体态及其动律，是与音乐风格密切相关的。 　　3.有效结合音乐与舞蹈 　　结合舞蹈与音乐，主要可以从三个方面来进行分析。首先，舞曲的存在。舞曲可以作为音乐的另外一种表达方法。舞曲在进行演奏的过程中，是需要将舞蹈的节奏和动作融入其中的。例如，圆舞曲和小步舞曲等都是有效结合舞蹈与音乐的代表；其次，舞剧的存在。舞剧在进行表演的过程中需要通过舞蹈来进行内容和思想的表达。将文化和历史知识融入到舞蹈当中，再配合动听的音乐和美术画感，能够将整个故事内容进行清晰深入的表达，为观众创造出一种优秀的舞台艺术。在进行舞剧的表演过程中，需要作曲家专门针对这一舞剧的具体内容进行音乐的创作，这种专门为舞剧进行创作的音乐就是舞剧音乐。这也充分证明音乐的表现形式就是舞蹈；最后，音乐能够提升舞者的内在修养。舞者在日常的训练过程中，不仅要针对动作技巧和难度进行专门的训练，还要将音乐融入到训练当中，这样一来，舞者的内心情感很容易被激发出来，还可以将内心深处的能量充分的展现出来，从而有助于更加优秀的舞蹈作品的创作和产生。舞蹈表演者在进行舞蹈的表演过程中，如果能够被音乐所打动，每一个动作都能够带有感情的表达出来，就会使舞蹈更加具有感染力，更能够将舞蹈和音乐所想表达的思想和内涵传递给观众。因此，音乐应该伴随着舞蹈表演者的日常训练而存在，只有这样，才更有助于舞蹈表演者节奏感的培养，有助于舞蹈动作的连贯性，背景音乐的有效选择，能够促进舞蹈表演者更好的解读舞蹈。 　　4.音乐促进了舞蹈的发展 　　在进行舞蹈表演的过程中，有效的融入适当的音乐，可以为舞蹈表演营造更好的环境和气氛，舞蹈表演者在进行表演的过程中所要表达的情感可以在音乐的衬托下展现的更加淋漓尽致，同时，伴随着音乐的高低起伏和旋律的快慢，可以更好的激