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论当代国画流派和地域画风的生成 　　摘 要：20世纪50年代～70年代，是我国现代美术发展的关键时期。这一时期，流派和地理风格虽然存在，但其生存和发展受到了诸多限制，这一阶段的流派已不能称之为严格意义上的学术性流派。直至1980年以后，我国美术新的历史阶段的开启，才加速了中国美术多元化发展的进程，流派地域画风的快速发展，在较大程度上实现了与西方现代主义绘画之间的抗衡。 　　关键词：现代美术；流派；地域画风；生成；写实主义 　　在美术史的研究过程中，流派和地域画风是两个重要的构成方面，是美术史发展的重要现象，流派成为美术史上重要时代划分的标志。流派与地域是两个密不可分的联系体，换个角度来说，地域特征是构成流派的基础。本文主要按照时间阶段的划分，来对我国当代国画流派和地域画风的生成进行详细阐述。 　　1 当代国画流派及地域画风生成的阶段性发展 　　1.1 20世纪初～20世纪20年代 　　20世纪初～20世纪20年代，是我国现代文化转型以及西学东渐发展的重要阶段，我国的传统文化及绘画受到了较大影响，传统文人画的变革势在必行。以西方写实主义的方式对中国传统绘画进行改造，是20世纪初的中国绘画主流。一些代表新文化的激进精英人物，对传统人文画持批判、否定的态度，而对写实主义绘画则表现出了极高的热情，他们认为，写实主义道路才是中国画的根本出路。20世纪20年代以后，随着写实主义的倡导与发展，中国传统人文画观念与西方绘画观念形成了鲜明的反差和对立，也就形成了传统人文画与写实主义绘画互相对立的局面。20世纪20年代，西方现代印象派以及后印象派的传入，使写实主义在中国的发展受到严峻的挑战，一些先前现实主义画派的倡导者也逐渐转变观念和立场，由写实主义的倡导者变为中国传统国画绘画的拥护者。这一阶段的主要代表人物是刘海粟、陈师曾，二人积极倡导拥护传统文人画，陈师曾并特此撰写了《文人画的价值》一书，来阐述传统文人画在社会发展中的应用价值。 　　20世纪20年代以来，我国现代画坛出现了三个流派，即传统文人画、写实主义以及现代主义，这三大派别既相互对立又相互制约。写实主义在现代学院体制构建以及美术学院教育等方面居于优势地位，但在我国绘画领域中，写实主义中绘画造诣或其对我国绘画发展所作出的贡献，相反对逊色于传统文人画。20世纪20年代～40年代的发展中，现实主义在我国绘画领域中得到了长远且稳定的发展，其绘画流派的特征逐渐显现出来，与写实主义、传统绘画形成三足鼎立的局面，该绘画领域的主要代表人物包括关良、林风眠、吴大羽等。 　　1.2 20世纪50年代～20世纪60年代 　　20世纪50年代以后，高度化的意识形态以及社会政治统一，使得美术逐渐成为意识形态发展的工具，美术的独立价值逐渐丧失。在这一时期的政治、文化等社会背景下，写实主义与现实生活的联系更加契合，写实主义的快速发展以及现代主义的销声匿迹，瓦解了传统派、写实主义、现实主义三足鼎立的局面，成为现代中国绘画发展领域的先锋。这种变革要求画家以写实主义道路为主，将写实主义与民族化结合进行创作，以中国现代美术创作作为宗旨，在画作中凸显社会发展这一主题，围绕劳动人民展开，为社会主义和政治发展服务。围绕社会、政治及人民这一创作主题的流派主要有写实主义人物画、新金陵派以及长安画派等，长安画派以全新的美术理念和创作主题作为绘画发展的依据，这与传统人文画存在一定的差距。 　　在20世纪50年代～60年代的绘画领域中，写实主义占据重要地位，传统绘画的优势地位逐渐丧失，写实主义以其高度融合的意识形态，在中国绘画领域占据强势地位。从较大程度上来讲，以潘天寿为主要代表人物的浙派，在写实主义占据优势地位的状况下，极力抵制写实主义的同化，始终固守传统文人画的创作理念和价值观念。浙江美术学院由潘天寿主政，坚持国画人物、山水、花鸟的分科，他提出，国画系考试时，采取国画写生的形式。潘天寿提出在国画系设置书法系的主张，这些举措均在一定程度上对写实主义的挑战作出了正面回应。在20世纪50年代～60年代的学员体制中，以潘天寿为主的浙派成为唯一且拥有足够实力对抗写实主义的派别，浙派也逐渐发展成为传统文人画的聚居地。 　　1.3 20世纪50年代～70年代末期 　　由于社会政治环境的影响，现代中国绘画长期处于寂静期，面对写实主义快速发展的实际状况，国画流派零落，严格意义上的学术绘画流派已不复存在，一些流派为国家政治发展服务。例如，新金陵派、京派以及长安画派，这些流派不仅带有强烈的政治色彩，还具有较强的功利性，这都在一定程度上抑制了中国美术的前进和发展。写实主义中与民族化相结合的创作方法，是脱离和违背现实生活的伪现实主义。 　　2 当代国画未来发展趋势研究 　　随着改革开放以及社会主义现代化进程的不断加快，国画发展