从古代景德镇瓷器.docVIP

从古代景德镇瓷器 谈“清三代青花纹之辅 [摘要]清三代景德镇瓷器代表了整个清代的最高艺术成就，并且独具审美内涵。其中以民窑青花为主流， 形成了前所未有的繁荣局面。青花瓷的纹饰更是仿古创新，花样繁多，渗透出民间艺术家超前的智慧和高超的技艺。 [关键词]清三代；景德镇民窑；青花纹饰 [中图分类号]J527 [文献标识码]A [文章编号]1003—8353(2010)07—0133-03 青花瓷器一最具东方魅力的瓷器，它起源于唐代，至元代日趋完善成熟并外销海外。明代青花瓷成为 中国瓷器的主角，在中国瓷器史上划下了浓墨重彩的一笔。到清代，青花瓷器仍主宰瓷器的发展，这一时期 的青花瓷器在绘画水平、制作工艺和产量销量方面，都达到了历史上又一高峰。清代青花瓷的流行和普及程 度上及皇室贵族下至平民百姓，其数量之多，品种之繁，是非常惊人的。 清代270余年，康熙、雍正、乾隆三朝堪称盛世，历时115年。就古瓷器而言，清三代瓷器(又称“盛世 瓷”)代表了整个清代的最高艺术成就，并独具审美内涵。随着清代官窑的建立，又有三朝皇帝喜欢陶瓷艺 术，这个时期应该是清代青花及其他瓷器的鼎盛期。清三代民窑作品都是清代陶瓷艺术的主流和标峰，民窑 作品不像官窑作品的品种造型之丰富，但绘画题材总是受到皇家意识形态的制约，大多为龙凤麒麟、缠枝花卉、御诗题材等几种，并局限于图案画，绘画风格缺乏艺术创造力。“豪奢的器物决不是美，就是作为美来看待也是难以深化的，只能说是奢侈之美。官窑的地位很高，但不等于说官窑瓷器的美的地位就高。……如果访问著名的北京琉璃厂，我们的神经也许会因为这些器物的存在而感到疲劳。华美的器物并不耐看。乾隆皇帝也许是一位对艺术能有大恩的庇护者，可是把他说成是美的保护者就不合适了。惊人的美之低落时期就是由他引起的，直到现在都没有匿迹。清朝工艺的堕落，在很大程度上是至高无上命令的不自然的强行要求所为”①。 民窑绘画则不限于各种规制的束缚，多按照平民百姓的需求和喜好而制，不管是现实题材还是虚幻题 材，一切可以入画的均广收博采，绘画风格万千，形态自由奔放，造型新颖多样，风格灵动自由，且具有浓厚的 人文色彩和生活气息，能够体现出当时的历史、文化和经济特点。有一部分青花瓷上赋有题诗，诗书画印相 结合，充满清新画意，文人色彩浓厚。这一时期绘画题材有山水、花鸟、历史故事、神话传说、风俗。画法自由 生动，绘画非常精美，纹饰自然、淳朴、流畅，富于艺术气质，具有很高的审美价值，可谓集历史、文化、民俗于 一身，内涵丰富深远，正所谓“真正的艺术产生于民间”。 整个清代，景德镇始终保持着中国瓷都的地位。一直以来，景德镇民窑瓷器被人们认为是青花瓷成就上 的顶峰。清代景德镇瓷器也像明代一样推行“官搭民窑”的制度，民窑青花在这种有利条件下迅速发展。制 度的推行扩大了民窑作坊的规模并提高了瓷器烧造的精细度。官窑和民窑之间相互影响，相互促进，无形中 也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展。 从纹饰题材上来看，清代景德镇民窑青花纹饰主要有三种：花卉图、人物图和山水图。其中山水图在康 熙年间较为流行，而后则很少见到作品。民窑青花纹样常见的构成形式有缠枝花、折枝花、团花、皮球花、满 [作者简介]李克，男，山东大学文学与新闻传播学院教授。 ①柳宗悦，徐艺乙译：《工艺文化》，北京：中国轻工业出版社，1991年中译本。 133 万方数据东岳论丛July．，2010 901．31 No．7 2010年7月(第31秽第7期) (Dong Yue Tribune) 花、散点装饰、锦纹、锦地开光，适合纹样和各种构成的二方连续的边饰纹，如莲瓣、蕉叶、如意、卷草、水波、云 气以及各种锦边如鸾等。另外，明万历以来，受中国画写意花鸟、山水画影响而产生的“国画式”的构成形式 也较普遍。缠枝花是优秀的传统图案构成，它是以花卉的枝干或蔓藤作波线式骨架，向左右或上下延伸，形 成二方连续。在民窑青花中，缠枝的骨架变化多端，具有循环往复、婉转流动、节奏鲜明等特点，这种飘扬流 转的形式，不仅适应瓷工挥洒自如地用笔，便利大量生产，而且适应装饰多种器形，几乎“无器不有”。 清代花卉图多缠枝莲、牡丹花，而清三代各时期的花卉图案亦有不同点。第一种缠枝莲多大花大叶，花 瓣肥厚，牡丹花芯分出两个酷似动物头上的犄角，又称“双犄牡丹”，有次序地穿插排列，达到密而不乱、复而 不杂的艺术效果，牡丹线条粗放、花形阔大，满布器身，甚至一朵就占满画面，此画法颇具时代特征。此类青 花浓淡有多层次，而且有指纹印，即青花彩色中有手指印的纹样。青花图案常常截取日常生活的闲情异景。 通过独特的剪裁角度呈现雅致小景，往往只是简单的一只弯梅、一朵菊花或一簇牡丹，或在枝头添加一只栖 息的小鸟，伸颈鸣唱，清新明快；或沙汀柳池中两三只水鸭嬉戏玩闹，悠然自得；又或翩翩蝴蝶飞舞于花丛庭