清朝珐琅瓷赏析.docVIP

河南理工大学 清 代 珐 琅 彩 瓷 器 赏 析 姓 名： 何 泳 专业班级：旅游11-01班 学 号： 311110050104 完成日期：2013年6月2日 清代珐琅彩瓷器赏析 摘要： 中国的陶瓷发展是一个中国社会历史发展的过程，通过研究陶瓷的发展，我们可以看到展现在我们眼前的每个不同时期，不同朝代。珐琅彩瓷器可以说是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，而它也向我们展示了康雍乾三代的盛世景象。著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”。据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。由此可见，珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高。 关键词：清代、珐琅彩、瓷器 前言： 珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的“官窑”。 它作为清康雍乾三代皇室的秘制秘藏之物，无论在制作工艺上，还是在艺术格调上都反映了那个时代中外文化交流和中国瓷器艺术制作的辉煌成就；同时，也向我们展示了康雍乾三代的国泰民安和国力强盛。 一、珐琅彩的基本介绍 珐琅彩亦称瓷胎画珐琅，是吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新釉上彩瓷。铜胎上珐琅釉而成的叫景泰蓝，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。因此，珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。清康熙后期时，铜胎画珐琅技法被成功移植到瓷胎上，珐琅彩瓷由此诞生。自诞生之时起，珐琅彩瓷的制作就不同于其他瓷器。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，唯有珐琅彩是在问世之初就由皇帝直接干预，选取景德镇御窑厂烧制的上好白瓷素胎，经宫廷画师出具样稿、绘画、填彩等工序之后，将其放入宫内窑炉由皇宫内“造办处”烧制，生产过程受皇室亲自监控及严谨审查。顶盛时期则是雍正期至乾隆期。但雍正时期的珐琅彩水平最高， 工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期。 二、珐琅彩瓷器赏析 蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗产于清康熙年间，是当时的宫庭御用瓷器，现收藏于北京故宫博物院，它高5.2cm，口径有11cm，足径为4.4cm。碗口敞开，深弧壁，底圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内也是施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝底色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。 清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗 御制描金双耳珐琅彩瓶，全名又叫做清雍正御製描金双耳珐琅彩瓶，雍正珐琅彩花瓶高17.8厘米，而且颜色极为丰富，一改康熙时只有花卉的单调图案，有很多绘画在其中，包括花鸟竹石和山水，而且彩画中题了很多的诗词，绘有迎首及压脚章。在珐琅彩作品一付瓷器上集诗书画印为一体是非常的少见的，而且还采用了油画技法堆垛料彩，立体感非常强，另外诗词对仗工整，书法极精湛的题句及朱白相应的图章，堪称艺术珍品，这件雍正珐琅彩瓶现在的估价是约六百万人民币。 清雍正御制描金双耳珐琅彩瓶 清乾隆款珐琅彩瓷芍药雉鸡纹玉壶春瓶高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。其形细颈鼓腹，小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。瓶颈部兰料绘蕉叶纹，腹部绘制雏鸡、芍药等。在这件16厘米的小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，是非技高艺精者不能胜任的。纹饰空白处墨书题诗，是诗、书、画合璧的彩瓷艺术珍品。玉壶春瓶的造型创烧于北宋时期，由诗句“玉壶先春”而得名，是富有时代特征的陈设瓷之一，从元代盛行不衰直到今天。这样的瓷瓶在当时制作了几个，呈给乾隆皇帝，乾隆将其中的一件保留下来，其余的被砸碎。因而与这件瓷瓶完全相同的作品是不存在的。珐琅彩绘有各自的时代特点。　　康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。　　雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以“院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹