荆楚汉绣的沿革和艺术特色.docVIP

荆楚汉绣的沿革和艺术特色 　　【内容摘要】具有我国七大名绣之一美称的荆楚汉绣，有着非常高的艺术价值。文章对荆楚汉绣的市场发展变革以及艺术变革进行了分析，分别从纹饰、针法、构图等方面叙述了其艺术特色，提出了其发展和传承的途径。 　　【关键词】荆楚汉绣 艺术特点 艺术变革 市场变革 　　荆楚汉绣是传统农耕文化的产物，湖北地区刺绣经历两个繁荣时期：东周和清后期。从东汉石首“绣林镇”和元代洪湖“绣花堤”的相关资料看，楚绣是汉绣的源头。20世纪80年代，江陵马山楚墓出土的衣著、丝裘、锦等，纹饰精美、绣工工整，均代表高水平的楚绣，以至于湘绣寻找渊源，也要追溯到楚绣。其纹样图案与艺术风格，包括针法技术也同今天汉绣有承袭关系。 　　一、荆楚汉绣艺术特色 　　1.纹饰 　　古代楚国纹饰十分独特，绣品多以动物类的龙、凤为主，也有虎纹、蛇纹，还有部分植物花卉图案。其中最具特色的是凤凰图饰，预示着楚人对宇宙的信仰和认知。绣品中图案纹样的构成严格遵循对称原则，大都采用打散、变异、构成等手法，绣面上龙凤禽兽通过弯曲、缠绕、交错等针法，表现出浪漫主义风格。汉绣中“专于装饰”的特点，同其他绣种有着明显区别。 　　2.针法 　　在发掘的楚墓绣品中，针法有锁绣和钉线绣两种，锁绣针法是前针勾后再成曲线，如链式圈套，感觉还是“线”的效果，由于减少针脚，锁扣较长。钉线绣则是用较粗丝线，按预先布置固在绣地上的针法。近现代汉绣中常见的铺针绣和平绣都属于直针法，铺针中形成的水路是汉绣的一大特色。 　　荆楚汉绣注重实绣，作品形象全由刺绣完成，形成了以“铺、压、掺、盘、锁、抢、织、扣”为基本针法的体系。有先铺底后勾纹的古老针法，有异色双面的创新针法，有用经纬组织改变结构的特色针法，还有浮雕式立体针法。 　　3.构图 　　荆楚汉绣艺术作品多采用对称形式、连续式、散点式，对称分中心对称和左右对称。均衡指两侧不需等量，产生平衡与冲突；连续式是用基本元素上下或左右无限运动形成节奏感，把握衔接、穿插与呼应，形成极富特色的网绣针法体系；网绣采用先铺再分割，如《三星图》先网格隔开，每小格填入“米”字图案。 　　4.着色 　　荆楚民间历来有“远看色彩近看花”的说法，浓墨重彩的荆楚汉绣注重利用色彩的心理效应，喜欢艳丽、对比强烈的效果，如“紫金配、表祥瑞”“红靠黄，亮晃晃”。汉绣在色调处理上多以重色为底，绣线以红、黄、蓝、白、黑五色为主，并辅以其他混合色，让面料与绣物形成大的色反差。在五行观念指导下，古人以金木水火土5种自然物代表宇宙，并配以颜色、方位、季节等。汉绣传人张先松总结说：“大红底色喜洋洋，牡丹花朵亮堂堂，深浅色线巧搭配，金线钩编花姿靓。” 　　5.审美特色 　　荆楚汉绣常用于民俗、戏剧、宗教、装饰用品等方面。“板”是汉绣的丝理特点，用齐针为主的绣品中，大都显示块面肌理效果，从外围启针，层层向内走针，每一针起落点在纹饰边缘，线平画匀，产生光亮的板丝纹理。汉绣讲究“拙”，但不是笨拙、拙劣、粗糙，而是朴实无华、古朴、质朴之意，汉绣拙朴风格多源于青铜器、陶瓷及其他民间艺术。“粗”是指绣品的粗狂、泼辣、豪放，在制作时不同于苏绣和湘绣的温润，不劈线过细、不隐藏绣线走势痕迹。荆楚汉绣过程中运用组合创新，用不同艺术类型和物质进行贯通，达到奇效。如一幅绣于红缎的“寿”字，仔细观详，竟是两个白发老翁翩翩起舞，富贵意蕴其中。 　　二、荆楚汉绣的市场变革及艺术变革分析 　　（一）荆楚汉绣的艺术变革路线 　　荆楚汉绣在发展过程中饱含荆楚文化的精髓，中国手工艺有着万年以上的不间断历史，经历了古代、近代、现代3个时期，如今面临着蜕变和再生。刺绣作为传统工艺美术，人们不同时期有着不同的生活方式，因此有着不同生活需求，立足于时代生活，也是汉绣遗产传承与发展的关键所在。 　　汉绣是市井文化的重要表现，在老汉口繁荣的市井文化气氛中，刺绣艺术的商品属性发展到极致，这导致其不被传统审美认可。汉绣曾经走过辉煌时期，留下丰富的民间文化遗产，一直以来，汉绣坚持一条不同于蜀、湘、苏等名绣的审美趣味，实践过程中创造出独具一格的艺术风格。 　　通过调查发现，目前，汉绣已失去实体，主要面临的两大问题是：第一，极度缺乏“绣娘”；第二，民间影响力有限，几乎无人知晓汉绣。但是，在商业化时代，作为非物质文化遗产、极具楚文化特色的汉绣有巨大的无形价值。希望“汉绣”作为商品得到一些顾客的认可，进而产生强有力的品牌价值，得到更大范围的推广。 　　（二）荆楚汉绣的市场变革分析 　　通过实地走访和资料整理，笔者对汉绣的现有市场做出如下分析： 　　1.荆楚汉绣作品主要是敬神的礼仪用品、收藏品，政府对外交流的纪念品，因此存在一定市场。汉绣作为“七大名绣”之一，名扬中外，绝大部分汉绣属于纯手工产品，艺术价值和收