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当代赵氏孤儿的抉择 　　【摘要】《赵氏孤儿》是我国戏剧史上不朽的经典之作，北京人民艺术剧院和国家话剧院推出了不同版本的同名话剧《赵氏孤儿》，分别由林兆华和田沁鑫执导。两台话剧同一时间在京城上演，是北京国际戏剧演出季上的一大盛事。赵氏孤儿这一历史题材被当时两位最具影响力的老少两代话剧导演同时看中且不约而同对其进行再创作，一时成为学术界关注的热点。本文对这一现象及其改编形成的不同版本进行探讨。 　　【关键词】赵氏孤儿；改编经典；不同版本 　　【中图分类号】G643 【文献标识码】A 　　一、舞台呈现各有千秋 　　两版《赵氏孤儿》，无论是北京人艺的林兆华版，还是国家话剧院的田沁鑫版，其独特的舞台呈现都体现了两位导演对舞台艺术风格的不同追求，给我们带来了一场场视觉盛宴。 　　林兆华版的《赵氏孤儿》舞台场景有一种凝重感，彰显出简约、大气的风格，以重峦迭嶂的山脉为整个舞台背景，观者放眼望去仿佛就是苍穹的尽头，极强的纵深感营造出苍凉萧索、宏阔旷远的古意。为了表现古代的城堡，岩石从天幕垂下，四万余块粗糙红砖铺就的地面延伸到观众席，形成一个巨大的舞台空间。华美、宏大的舞台布景营造出该剧的整体氛围，而舍弃了剧情要求的具体场景。牵着真马上场和人数庞大的军队再现古战场的真实情境，强调战争、动乱的背景环境。剧中结尾处约持续一分钟的瓢泼大雨，有着实景的震撼力。全剧在整体上的现实主义风格追求中又含有表现主义元素，如西域灵獒由人扮演具表现色彩。舞台室内陈设极为写意，只有前部一左一右对称的两个石桩，充分借鉴了戏曲舞台布景，只突出剧中人物彼此对峙的空间，而放弃还原生活场景。人物手中的宝剑、旌旗真实地挥舞，但人物动作效仿戏曲舞台的程式化和抽象化，如挥剑一指，便人头落地。人物的服装造型、发型也并无时代定式，如太后一身华丽厚重宫廷装，典雅色彩夺人眼目，秉承了服装本身的戏剧性。一头现代时尚的红色短发，人物整体造型耀眼、闪亮。清音古乐不断回响于远古的时空，灵动的音效造就了故事里的刀光剑影、格斗厮杀的意境。而观众对于舞台效果的整体认同以及对再现与表现相结合、写实与写意相结合的艺术形式的接受，不仅源于近年来先锋实验话剧的发展和人们不断受到电影艺术带来感官享受的影响，还源于观众进入了导演营造的紧张戏剧情境中。作品叙事紧凑凝练，人物命运紧扣观众神经，人物语言紧俏利落，情绪表现张弛有度。在表演探索中，林兆华要求演员“以克制的表演方式来说台词，用叙述直接表达内心情感，用心去表演，用极少动作精确诠释人物，将现实主义的套路和表演经验全部抛弃，以一种全新的表演方式诠释戏剧内容”，这给中国的现实主义话剧表演带来了革命性的突破。但这种几乎没有任何形体动作，完全靠台词和自己的情感来表演的方式一开始便遭到濮存昕、何冰等演员的抵触，认为处理过于简单，可最终却发现只有这样才适合该剧紧张的戏剧节奏，更好地在没有丰富形体动作的情况下传达人物内心的变化，最能看出演员的表演功力。语言着重强调一人一句的交锋，对白快慢有序，语速跟紧甚至叠加，烘托氛围和人物心情。无大段独白，打破常规把独白变成叙述，使舞台上下形成交流。紧凑简略的台词只为表现情节，直奔故事本身，对人物内心活动几乎无时间交待和体会，剧情展现如同电影一般转换自如，精彩场面层出不穷。这些都使观众在观看中始终神经紧绷。舞美、服装、音乐、表演等实验性的创作思维，为古老的赵氏孤儿传奇打造了一个亦真亦幻的远古时空。现场观众感觉“信息之丰，节奏之快，张力之强令人目不暇接”，如看电影大片，既有商业性更有艺术性。 　　田沁鑫版的《赵氏孤儿》舞台风格充满了极致的华美、强烈的激情和古典的诗韵，体现田沁鑫一贯自由奔放的艺术追求。舞台布景运用创造性的想象和设计，如黑纱幕布营造出“黑白底片”的古战场。舞美设计借鉴了德国表现主义，舞台后方是能翻转的黑色木板，木板的翻转将带动整个舞台场景的转换。舞台上机关重重，如自动开启的黑片隔离出的不同时空、自动升降的王座、绑缚人物的可遥控门板。通过机关的移动流转，对视觉产生强大的冲击力，视觉唯美，气场强烈，热力灼人，追求极致。摄人心魄的鼓声营造出诡异迷离、杀气腾腾、剑拔弩张的舞台氛围，多姿多彩的灯光将在黑木板上营造出不同的环境氛围。整场演出不分“幕”，只用灯光的变化来表示情节的变化。导演借鉴电影表现手法，设置多个时空并存，营造出时空变幻的超现实感。整场演出中自始至终有演员在台上表演，强调姿态狂热和形象魅力的“残酷戏剧”表现手法。不少精心设计的武打动作表现中华武功的魅力和中国传统的侠义精神。改变以往传统式的表演方式，形体、台词必须感性，用温和的方式、友好的态度和观众进行心灵沟通，体现出对演员表演可能性的努力探索。程婴的理想主义诗人气质，屠岸贾的诡异暴戾，赵氏孤儿的迷惘，庄姬的迷狂，晋灵公的疯癫以及众武士势不可挡的气势都给人以深