人性的呼唤 执着地追求——浅谈沈从文《边城》的艺术特色(修改).docVIP

浅谈沈从文《边城》的艺术特色 函授站点：抚顺县 姓 名：郑 姝 指导教师：姜桂华 浅谈沈从文《边城》的艺术特色 摘要 《边城》是一部充满理想主义的小说，它所描绘的故事是现实的，更是理想的，是现实与“梦”的结合。沈从文是想通过田园牧歌的情调，表现人们道德和人性的完美。本文试着探析《边城》的艺术特色，从其独特的艺术结构和巧妙的结构构思入手，分析自然景物人格化与人物情感自然化的艺术手法以及其着重描写的乡土民族艺术。最终发现沈从文《边城》中反映出人们对美好生存环境的现实向往；对和谐的人际关系的现实反思；对人生悲凉命运的沉思；对人性真善美的最终追求。这就是沈从文对其精神家园的守望，是一首抒情的田园诗，一曲浪漫主义的牧歌。 1934年4月。最初连载于《国闻周报》第l1卷第1—4期，第1O—l6期。1934年由上海生活书店出版。同时代的批评家李健吾(刘西渭)曾盛赞《边城》是“一部idyllic(田园诗的，牧歌的)杰作。这里一切是和谐，光与影的适度配置，什么样人生活在什么样空气里，一件艺术作品，正要叫人看不出是艺术的。一切准乎自然，而我们明白，在这种自然的气势之下，藏着一个艺术家的心力。”据说沈从文原来有以沅水为背景写《十城记》的设想，后来没有写成，《边城》成绝唱。但由此证明，《边城》的创作并非是毫无玄机，一派天籁，作家的匠心是经过了慎密的构局。 《边城》以恬静平淡的风格．小品散文的笔调，建构了一个属于沈从文的“湘西世界” ，刻画了众多性格鲜明、至善至美、栩栩如生的人物形象。一部雅致、清新而乡土气味又极浓的《边城》凝结了人类灵魂深处的真善美。这种美融入到了得天独厚的湘西世界，使作品大有一种天然去雕饰，清水出芙蓉的风格，《边城》是沈从文湘西世界”的灵魂。《边城》的艺术风格，是一首抒情的田园诗，一曲浪漫主义的牧歌。翠翠的爱情悲剧并不是由现实的原因造成的，而是因善的过错和人物自身的脆弱所造成的所以人物都淳朴良善，但都无法掌控自己的命运因此，边城的幻灭其实代表沈从文寻找心灵栖所的幻灭。相对于沈从文的幻灭，张爱玲在骨子里可以说是一个悲观主义者。她往往用一种悲观的眼光来理解人性和人生，在她的小说中，亲情残缺是一种基本的叙事结构模式，她写亲情与爱情，也总有一个荒凉的背景，以此凸显人性的脆弱和悲哀，将人生的荒诞和荒凉诠释到触目惊心的程度。《倾城之恋》写乱世中的“城之恋”，在日常性的人生“传奇”中展开一个“圆满”的悲剧。小说在有情人终成眷属的“传奇”后面，蕴含着深重的悲哀和苍凉。《倾城之恋》的“传奇性”并不符合一般传奇故事和传奇小说的结构性安排，而是关联着小说在时空结构的独特处置中所产生的象征意义。白流苏往返于上海和香港之间，为一场婚姻的冒险费尽心机，但她是一个和这个时代错位的悲剧性人物，范柳原被她身上的古典气质所吸引，这实际上是一种由文化错位所造成的幻觉性结果，显然，白、范两人在各自的文化归属感上有着深刻的疏离，这对白流苏所企望的婚姻来说是一个并不稳定的因素。小说中的结构模式看起来是传统“才子佳人”模式的翻版，在故事外壳下呈现出来的却是现代性对传统文化的颠覆模式，小说中“才子佳人”式的终成眷属在“圆满”后面呈现出深刻的文化裂痕。小说中展示出在一种弥散性的现代性语境中封建性贵族文化最后的挣扎和呻吟，其中纠结着更深一层的文化放逐感，白流苏的命运处于一种漂浮的状态，在她的婚姻冒险后面裸露着触目惊心的荒凉。因此，小说中并非指向古典意义上爱情的圣洁美好，而是指向本源意义上城破之际匆忙“相恋”结婚的百孔千疮。张爱玲的犀利正在这里表现出来，她从白流苏和范柳原的结合中发现一种无法弥合的文化破碎感和文化破碎后面人的精神虚弱及其悲剧。《倾城之恋》《边城》“两男一女”的显性故事层面显出传统的底色，小说在日常的传奇性中展开翠翠和傩送兄弟的爱情纠葛，但在小说的深层结构中却显示出由象征和隐喻所形成的多层次张力感。：“翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为清山绿水，故眸子清明如水晶。”这纯粹是童话语言，她从里到外都得自于这青山绿水的自然，与之和谐一致。 自然景物人格化，使其饱含着人的感情色彩。作品主人公翠翠“心中有些薄薄的凄凉“，而作者笔下的“黄昏”仿佛也通人性似的“有点薄薄的凄凉”，好似也非常关注这位思春少女的命运。“黄昏“如是，夜半啼叫的草莺亦如是。歌喉婉转动听的草莺不是感到了“夜半”而不愿“那么吵闹”，而是洞透了朝夕生活在它们身旁的可人——翠翠的心思，不愿打扰她而“那么不愿吵闹”，于是“闭着小眼儿安睡了”。这“安睡”当然是“不愿吵闹”的具体做法，但我们也未尝不可以断定为：暗示着翠翠姑娘该抛去烦恼也去安睡呢?或预示着翠翠这一生就是在痛苦孤独的等待中、盼望中度过呢?这“黄昏”、这“草莺”是如此地通人性，如此有人情味。 同时，