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经典好莱坞电影照明观念与技巧 ——以约翰 阿尔通的《用光作画》为线索 The Lighting Conception And Skills of Classical Hollywood Movies—According to “Painting With Light ”by John Alton 张燕菊 摘要： 1930-1950年代的经典好莱坞时期，是电影戏剧光效的黄金时代。在这一时期，好莱坞电影照明器材逐渐丰富，分区布光、明暗对比等布光方法趋于成熟，并总结出了一系列用光线美化明星、渲染情绪和营造气氛的照明模式和套路。本文以经典好莱坞时期的重要电影摄影著作《用光作画》一书为线索，结合相关影片，具体分析经典好莱坞时期电影照明器材、技巧、观念上的成就与局限。 关键词：经典好莱坞 电影照明 戏剧光效 分区布光 1930-1950年代的经典好莱坞时期，是电影戏剧光效的黄金时代。后人用“戏剧光效”概括经典好莱坞电影照明的观念与技巧，一是将其与后来追求写实主义的“自然光效”照明理念加以区别，二是强调这一时期电影用光上强烈的戏剧性和唯美主义特征，以故事、明星和奇观谋求电影的商业卖点的好莱坞电影，热衷于发掘光线在推动叙事、渲染情绪的戏剧性作用，更热衷于以唯美精细的光线包装和美化明星。为了提高效率，统一风格，好莱坞很快发展出一整套模式化的技术技巧，各大片厂还相继建立起一套与各自影片类型格调相匹配的用光法则和视觉风格——派拉蒙的豪华虚饰，米高梅的明星魅力，以及雷电华的低调风格……甚至“每一种类型都被安排了一种主光基调和反差范围，以适应其表现方式的需要”。这一切作为方法或规则渗透到每一部电影的制作当中。 约翰 阿尔通（John Alton）是经典好莱坞时期的一线摄影师。他所著《用光作画》（Painting With Light）一书，首次出版于1949年，据考证这是第一本由还在工作状态的好莱坞一线摄影师写成的电影摄影专业书籍。这本书从电影摄影的基本概念、常用器材，讲到当时好莱坞电影摄制通行的工作方式、照明理念以及创建各种特殊光效的复杂技巧，是一本教科书式的电影摄影著作，其中内容以20世纪40年代电影技术与设备条件为基础，并与当时好莱坞一线电影生产实践紧密联系。因此从史料价值上，我们可以将《用光作画》看到一份精确检视经典好莱坞电影照明观念与技巧精确佐证。 一、照明器材 经典好莱坞电影以硬光为主，大大小小的碳弧灯在电影照明中占有重要位置，《用光作画》中列举了从225A到150A、120A、40A不等的弧光灯及其用法，它们是各种气氛光效不可缺少的照明工具。装有菲涅尔透镜的钨丝灯已经出现在器材清单中，它们在人物近景照明中广泛应用，特别是这种500W及750W的钨丝灯，因为相对轻巧，当时的摄影师称之为“Baby”。当时的柔光灯具主要以钨丝白炽灯为主，在影片中担当底子光、背景光的照明任务。 好莱坞黄金时代的设备器材和技术水准远比我们想象的要完备和精良。阿尔通的书中列举的那些大小不一形状各异的挡板、黑旗、白旗、蝴蝶布、影子片（如图1）就知道好莱坞的黄金时代电影照明的烦琐与精细。拿这个器材清单去和一些经典好莱坞电影对照，会更加明晰影片的布光手法。拍摄于1943年的《卡萨布兰卡》，分区布光造成了丰富的层次变化，后背景上是用影子片打出的投影。人物近景显然是主、副光、轮廓光修饰光一应俱全。柔光片、蝴蝶布这样的照明辅助器材当时已用于拍摄，但其用途远不象1960年代后期以来那样广泛，主要用于柔化直射的阳光或聚光灯，通常不做主光使用。《卡萨布兰卡》中修饰英格丽褒曼的不是柔光照明，而是加在镜头上的柔光镜。 图1 《用光作画》一书中列出的部分照明辅助器材（档板、黑旗、柔光布、影子片等） 图2《卡萨布兰卡》中用影子片打出的背景墙 二、照明观念 经典电影时期照明观念与技巧的建立有两个基本的出发点和参照系，第一是古典绘画，第二是舞台戏剧，电影摄影从绘画的“三大面五调”（受光面、侧光面、背光面，高光、亮面、灰面、暗面、反光）原理得到启发，光线造型中建立了“三光五层次”的思维和方法，从古典派绘画中吸取营养，“伦勃朗光效”成为主流布光方法。同时，电影又从舞台戏剧的布光方法中获得借鉴，使用不同方向和质感的光线（顶光、侧光、底光等）强化和渲染情绪。 这种追求戏剧效果的光线是不排斥真实感的。在阿尔通的书中，对电影照明的目的做了如下概括：除了正确曝光之外，电影照明的四个主要目的分别是：第一、定位——让观众明确故事发性的场景地点；第二、表现情绪气氛；第三、赋予画面美感；第四，表现画面空间的景深、透视和三维视觉感受。在观念上，那一时期摄影师关于电影照明的认识与现代电影的照明观念基本一致。但具体执行中，当布光的多重目的不能兼得的时候，好莱坞的光效理念选择将