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中国戏曲史略 以歌舞演故事为基本特征的戏曲艺术，约12世纪也即我国的宋金时代才形成完整的形态，在其漫长的发展过程中先后经历的先秦乐舞、汉代百戏、三国两晋南北朝的歌舞戏和优戏、隋唐散乐和歌舞戏、宋杂剧和金院本、宋元南戏、元杂剧、明清传奇几个阶段。 一、先秦乐舞 在我国先民的乐舞艺术中，已经萌生了后世戏曲的基因。先民的乐舞究竟是怎样的状态，只能依靠后世考古文物遗存和文字产生以后古人追述的传说与神话。 原始歌舞，再现氏族采集，狩猎，农耕和战争生活，表达男女爱悦，有其实用的目的与功能。又与先民对神灵的崇拜、图腾的崇拜、生殖的崇拜等联系在一起。 1973年，在发掘青海省大通县上孙家寨的一座墓葬中，出土了一件彩陶盆。据测定已经有五千多年的历史了。彩陶盆的内壁绘有舞蹈者舞姿的纹饰，每组五人共三组。舞者体态相同，动作划一，彼此携手起舞，摇动着头饰与尾饰，仿佛洋溢着一种欢乐的气氛，显然给人一种节奏鲜明的动态感。舞蹈纹饰形象所显示出的节奏、步态、动态、情趣、透露了那时歌舞已具有的观赏性，和先民对舞蹈美的鉴赏力。先民的审美意识，正是推动原始歌舞发展的动力。（图片1） 《尚书.尧典》记载的“予击石拊石，百兽率舞”，和《吕氏春秋.古乐》所记“帝立尧，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以糜置缶而鼓之，乃拊石击石以象上帝玉罄之音，以致舞百兽”的传说，反映的是古代狩猎生活的情景。还有记载“昔葛天氏之乐：三人操牛尾，投足以歌八阕”的传说。 先民的歌舞艺术，已经具有了许多特征，主要有三点：1、对生活的再现性。2、诗、乐、舞的综合性。3、祭祀娱神的仪式性和审美娱人的观赏性。以上这些歌舞的特征，原本是歌舞艺术产生后自身的形态特征，并非为后世戏曲而设。然而，却是戏曲赖以形成的基本因素。 传说中历代祭祀乐舞到周代被统治者们推崇，制礼作乐，整理而为“雅乐”，是与“俗乐”相对而言。周代有“六乐”，也就是“六代之舞”，包括相传为黄帝之乐《云门》，帝尧之乐《咸池》，帝舜之乐《韶箫》等。 乐舞又有文舞、武舞之分。文舞执羽而舞，武舞执干而舞。加《韶箫》，又名《韶》，颂扬尧、舜“揖让之治”，主旨在于表彰文治；《大武》又称《武》，表现周武王讨纣平夷立朝事，主旨在于颂扬武功，均有其明显的政治内容。其中《大武》在演出中，分六个段落，称六“成”，第一段表示武王开始到北方去讨纣；第二段表示灭掉了商纣；第三段表示凯旋回南；第四段表示南方各小国的服从；第五段表示周公、召公分列武王左右辅助着治理国事；第六段从头反复结束，表示国力强盛和天子的尊严。 据有的专家考证，殷商占卜卜辞中的“舞”与“巫”字相同，即一人双手执牛尾的象形。说明“巫”是从舞者中分化出来的。《说文解字》说：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也。巫歌巫舞流传在民间，对后世民间歌舞、说唱、戏曲等民间艺术的产生发展有着重要的影响。 巫觋之后，出现了优。优也是从能歌善舞的能人中分化出来的，身材矮小的被称为侏儒。优以歌舞、诙谐、作乐、耍杂技等服侍于帝王左右，娱人而不娱神，能发挥调笑讽谏的作用，讽谏成为了优的职能。司马迁称之谓：“谈言微中，亦可以解纷。”善歌舞的称为倡优（图4）擅词令的调笑的称为俳优，（图5）善演奏器乐的称怜优，一般优也被称为乐人，大多能善歌舞又能调笑滑稽，才艺出众。其中《史记.滑稽列传》记述了优孟扮楚孙叔敖的故事。（图6） 二、秦汉散乐 先秦乐舞，有正、散之分，雅、俗之列。正乐即雅乐，为祭祀典仪之乐舞。俗乐即散乐，散于四方之乐，指民间创作的歌舞、技艺，今称民间艺术。秦汉两代，帝王集中散乐演出的活动，促进了各种歌舞、技艺的广泛交流与发展，并孕育了戏剧艺术。 汉代散乐，也称“角抵戏”，泛指所有乐舞、技艺、魔术等。这些节目，有的出自民间，有的传自域外，后世相沿，统称“百戏”。 在百戏集演之中，由于技艺之交流、融合，出现了戏剧化的表演，出现了表演故事的角抵戏。秦汉之时，产生出表现故事的角抵戏《蚩尤戏》与《东海黄公》。 在汉代的宫廷与民间，与百戏散乐同时存在的，和民俗有关的某些“礼仪”，也透露着戏曲的信息。如《汉书.礼仪志》记载之驱傩。 三、三国两晋南北朝的歌舞戏与优戏 散乐的集演，仍然是三国、两晋南北朝帝王在宫廷举行朝贺、节令、宴会活动时所必不可少的。除伎乐歌舞外，明帝还命马钧作“水转百戏”，把真人表演的乐舞、百戏，以及官员行走、劳动生活的场面变成了水力推转车轮而动的木偶戏。寺院在宗教节期、法会等活动时也组织歌舞、百戏演出，歌舞百戏的集演孕育产生了歌舞戏。 梁武帝萧衍时创制了排场宏伟的《上云乐》歌舞伎。据载：“梁三朝第四十四，设寺子导安息孔雀、凤凰、文鹿、胡舞登连《上云乐》歌舞伎。”《上云乐》歌舞伎，有人物，有情节，综合歌舞、伎艺表达“朝圣”贺寿的主旨，可以说它具备了戏剧表演的属性。事实上这