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感受米哈伊尔·顾依达的“秋荷”系列 学号：2012213117 姓名：张文文 摘要：顾依达的作品中不仅保持了欧洲传统油画的典雅、厚重，并且“写”的成分很多，这种写与中国画中的写意有共同的气息，可以很快地抓住与对象接触瞬间的感受。本文以“秋荷”系列为引介绍了画家对于色调、肌理、中国话与西洋画中具象与意象的综合把握而体现的美感。 关键词：色调 肌理 具象与意象 “荷”在中国绘画史上可以说留下了大写意的辉煌一笔。古往今来历经不衰，风格迥异，大师迭起，蔚为大观。而后四大家，吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅各领风骚，将传统大写意荷花推到一个崭新的境界，无人敢与之媲美。而米·顾依达所画的油画写意荷花却给了我别样的感觉与体会。他无疑给今天的画坛注入清新气息，走出自己的一条新路子。 “道艺一体”的艺术人生 米哈伊尔·顾依达不仅是乌克兰公认的绘画大师在其他领域也是闻名遐迩。艺术创作风格确立和发展于他的祖国经历的两个时代的交界。他是一位毫无怨言地接受复杂的人生并将其反映到细腻内心世界的艺术家。他具备了这种潜能-思维聚合和特殊合成。所创造的形形色色和细致入微的精神世界，或栩栩如生，或变幻莫测，使他成为出类拔萃的艺术家。他在研究和借鉴丰富的世界艺术经验时，没有丧失自己敏锐的目光和一贯的富有诗意的表现手法 秋荷系列，他全身心的爱上了这种植物，他甚至喜欢冬季已经凋零了的荷花，他似乎找到了一种凄凉之美。他创作了一系列各种姿态的荷花大幅油画作品,对这种植物进行了颂扬。或苍茫带雨如睿智哲人。荷已不再是简单的荷，笔墨在似与不似之间，他把荷画作人，或画作山，一派苍寂，如逢幽人，如见道心，物我交融，法相庄严他的这类作品在题材上与克洛德·莫奈的《睡莲》有某些类似之处。荷花深深的住进了米哈伊尔·顾依达的心里，成为了他的生命之花。他在中国传统的墨色中找到了回归，他喜欢中国画，喜欢中国画的大写意，喜欢它的言简意核，大气，毫不拘泥，气韵生动，一气呵成，形神兼备。宋周敦颐认为荷是花中君子：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清……” “秋荷”系列作品的总色调 色调的概念。顾名思义“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。色调是作品的色彩主调中心感的是色彩的总指挥。在色彩作品中，有很多因素（譬如色调、明暗、造型、空间等等）对它的形成能产生重大作用，其中以色调最为突出，这是因为它直接关乎着作品档次的高低。 色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。顾依达的油画“荷系列”整体是在灰色调中进行布局、演绎着生命之美、自然之美。而他又会在大面积的灰色中穿插与点缀一些黑色的区域，使画面呈现出节奏感、分量感，呈现一种调性的和谐意味。灰色恰到好处地被画家无限放大，都在画家审美意趣的支配下与调色习惯的指导下，灰色成就了不同的画面感觉，在与小面积的黑色进行并置中，产生的和谐感不言而喻。 不同色相与明度灰度的运用，使看似简单的画面丰富而有内涵，调性和谐中蕴含着无限的审美可能。黑色，这种绘画中没有色彩倾向的颜色却被顾依达加以巧妙运用，顾依达总是能够在色调的和谐中进行自然、自由的游走，灰色与黑色的和谐，是他处理绘画的手法所在，同时又在这种和谐中贯穿着画家的作画理念，他能使看似复杂的现实世界具象化、简约化到自己的画面中，并从中汲取精华，精简出画家对于现实的审美认知，达到灰色与黑色的和谐。 “秋荷”系列作品肌理的处理 肌理在顾依达的绘画中营造着别样的气氛，也是东方审美意趣作用的结果。东方审美精神里有洒脱的用笔所产生的肌理之美，在顾依达的画作里也有笔触的肌理、刮刀的肌理、皮滚子滚动的肌理、随意泼洒的肌理、滴流的肌理、撞水、撞色的肌理、还有油滴滴于画面干透后起皱的肌理，画家把这不同肌理效果在不同的画作中加以完美的运用与展现，使肌理产生的画面美感加强，并丰富了画面效果，使绘画语言加以丰富。肌理对于自然物象质感的模仿，形成丰富的绘画语言的一部分，往往会吸引画家在形成下的技法处理中，运用肌理来达到绘画的个性风格表达。画家观念中意象形象通过肌理感的传达，在画面中体现出抽象的韵味，又不失对整体布局的把握。 东方审美意趣的渗透，使画家在作画中注意了笔触的轻重缓急变化。《荷塘雾色》、《凋谢的荷花》、《荷花·夏末》都运用了滴、洒、撞水、撞色的技法，在 这些东方韵十足的画里，画家已不拘泥于西洋绘画的焦点透视方法，它更多的是通过一些肌理的运用，烘托气氛，肌理在这里使得画面灵动，富于韵味，促使了绘画语言的升华。顾依达是使用肌理手段来处理画面的，我们在这一系列“荷”里发现他运用肌理手段表现的绘画发现了灵动美、韵律美、抽象美的特质。 从整体与细节体会画面的美感 老子曾说过：“天下皆知美