古代日本工艺美术重点.ppt

* 天寿国绣帐（部分） 丝绸 公元7世纪　 奈良中宫寺 天盖垂饰 淡茶地唐花纹锦 奈良时代 8世纪 江户时代 　　 普通服装中的“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展 　　　　“着物”（和服）的服装形式 成为日本最为普及并最具代表性的服装 绀缩缅地蛇笼樱树纹小袖 江户时代 白缩缅地贺茂竞马纹小袖 江户时代 寿乐文字织物 江户时代 友禅染 　　江户时代中期出现，是印染技术上的一场革命　　先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染 最后再用水将胶洗掉从而完成制品　　这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的内容　　 友禅染的起源发展 ↑宫崎友禅斋石像 “友禅”二字真正出现并取得较大发展则应追溯到元禄时代，一名原住于京都知恩院的扇绘师：宫崎友禅斋。 他将扇画的一些技巧运用到和服印染当中，效果精美广受欢迎，进而其技被称作“友禅染”。 友禅斋在京都创制的友禅染被称作“京友禅”。 随后在江户时代中期，友禅斋带着友禅技术来到金泽，在那里他改善了加贺御国染梅染的设计，并改善了友禅糊，此类友禅又被称为“加贺友禅”。 京友禅 未名 菊寿 木村雨山 昭和时期 加贺友禅 友禅染的定义 友禅染是日本最具代表性的染色工艺之一，色染前多以米或糊作为防染剂，在布面上糊置防染印花，印染后再用水将防染剂冲掉，最后形成细腻缤纷的色彩效果。 可用于染制和服、外衣、短外褂甚至挂幅等物品。 因工艺及需求不同 糊置时有以细笔精致描绘线条，被称为“手描友禅”； 也有用型纸防染的“型友禅”。 严岛神社纹样友禅 昭和时期 ↓ 友禅纹样及用色 纹样 友禅染中的纹样包括各类自然、人文纹样，也有抽象几何类纹样。除受到一定中国元素影响外，也兼具日本本地特色。 用色 早期友禅染用色多为草木染，从蓼蓝、红花、苏木、茜草、紫草、荩草等植物中提取天然染料，颜色多柔和沉稳。 后至明治时代，日本开放通商口岸并引进多种化学染料，经过多次实验改良，友禅染的颜色逐渐变得鲜艳丰富起来。 不同地区的友禅染也会有不同的颜色偏向，譬如京都地方的京友禅用色具有淡蓝单色彩格调，而加贺地区的友禅则以多彩色为特征。 友禅染的起源发展 由于手描友禅工艺繁杂，价格高昂，长期以来都是上层贵族的奢侈品。 而直到明治时期，广濑治助依据“捺染”技术改良出的“型友禅”，降低了友禅制作的成本，拓宽了友禅的技法范围，使得友禅量产成为可能，友禅染也更能在民间普及开来。 ↑加贺型友禅 友禅染——“布上画卷” 友禅历史久远，且根据工艺和地域的不同有多种分类。工序复杂，工艺价值高。 就友禅染的效果来看，无论哪一种友禅染，其最终效果相较于其他印染技术，都显得更为自由灵活而华丽。 友禅染使得染匠能够在衣物上染出更加精细的纹样，构图也更加自由，色彩更加丰富，对印染效果的控制也更加自如。可以说，因衣物本身的性质而对印染造成的限制减少了，印染才能更加灵活自由，行云流水，就如同“布上画卷”。 友禅染的兴盛，带来了小袖式样的繁华。二者的结合，标志着日本本土染织工艺的完成，迎来江户时代染染织工艺的黄金时期。 鸢尾鸳鸯图；荷塘鹈鸟图 友禅染挂幅 江户晚期 平安时代铠甲 独特的日本甲胄 平安时代铠甲 室町时代铠甲 六、 其 他 嵌玳瑁象牙梳 平安时代 国宝 江户雕花梅纹杯 1603~1867年 竹花器 桃山时代 16世纪 能面 小面 江户时代 17世纪 结 束 七、 结 语 　　日本工艺美术形式丰富多彩，艺术风格独特，在世界工艺美术中占有重要位置。它不仅是东方工艺文化的典型之一，也从另一个角度体现了东方民族特有的审美观念。通览日本工艺美术的发展历程，可归纳出以下几点： 一、上古文明时代的日本工艺美术，表现出显著的岛国特征和单一民族的风格，即造型和装饰不受任何外邦文化的影响，具有深刻的思想内涵和自然属性，同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气质 二、佛教传入日本之后，工艺美术的发展产生了极大变化，固有的风格受到强烈冲击，工艺美术处于对佛教文化全面服务的地位，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体。特别是到公元8世纪时， 日本工艺美术已基本丧失了自身的风格，呈“唐风一边倒”的态势。由于唐代的各种工艺制作技术不断输入，加之日本匠师敏锐的艺术感知力和优秀的技术，使工艺美术的制作大为兴盛。佛教文化的需要和贵族阶层对日用品的渴求，促进了工艺美术的迅猛发展 三、自平安时代起，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡 ，呈现出日本独自的风格特征，出现了更加注重适用于日常生活的工艺美术作品。之后