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中国古典舞身韵在高校课堂的教学研究 摘　要　舞蹈作为一门表演艺术学科，它和其它艺术学科的不同的地方在于，由于需要身体表演的高度技能化，使得舞蹈的表现过程以及创作通常是由两个人组成，也就是表演者和编舞者，而“身韵”是我国古典舞非常重要的元素之一，是我国古典舞的艺术精髓所在。如何将身韵引进大学的教学课堂是本文所要研究的问题，本文从多个方面介绍了“身韵”教学的方法，将身韵能合理的引入课堂教学对我国的舞蹈教育有着深远的影响。 关键词　古典舞身韵　课堂教学　研究 一、引言 中国古典舞的身韵课起源于上个世纪八十年代初，由北京舞蹈学院的两位古典舞老教授唐满城与李正一创建。身韵的创造在中国古典舞的教学成果中非常重要，使我国对古典舞的训练迈向自身形式的舞种化与规范化。它不但是全面的训练体系，更是训练、创作以及表演之间相互统一的中国古典舞一种审美特征的体系。 二、中国古典舞中“形、神、劲、律”的形态特征与基本内涵 “身段”作为中国古典舞的重要组成部分，是舞蹈脱离戏曲程式后跨出的第一步。“身段”是戏曲对动作外部视觉的称谓，在舞蹈中也称舞蹈体态，是舞蹈从开始到结束过程中，身体语言的“起承转合”所应遵循的规律和基本形态。所谓“身韵”是“身法”和“韵律”的总称，它意味着中国古典舞脱离戏曲的语言逻辑后，从此由外部形态开始转向对内在韵律的追求。这就是古典舞在“形”上能够区别于其它舞种、所呈现出来的“圆、曲、拧、倾”的视觉形象。 艺术“形”为首。尤其是在舞台视觉艺术中，它是最直观、最基本的特征之一。它不仅能够展现技艺的精湛，更能够直接传达出艺术的意蕴之美。著名舞蹈家贾作光先生说：“形是舞之神，神是舞之魂”，一语道破了“形”在舞蹈训练和表演中的重要地位。古典舞之“形”，是将戏曲舞蹈的程式化动作、内在的韵律，以及形成的“套路”巧妙地化解和运用到舞蹈基训中，使它符合舞蹈本体表现的需要，这是一个提出问题—解决问题、最后达到和谐的过程。 那么，“形”在古典舞基训中需要解决的难点有哪些呢？唐满城先生认为有三点：一是静止状态下舞者（形）所应具备的审美意识与气质；二是明确动作与动作的衔接；舞姿与舞姿的过渡的舞径与轨迹；三是巧妙掌握“由动到静”（亮相）或“由静到动”（预动）之间转换的运动法则。 中国的古典文化博大精深、源远流长，舞蹈 (或戏曲) 作为中国本土艺术的历史积淀，它体现了东方舞蹈的神韵和中国的文化精神。它的表述方式如行云流水、外柔内刚、顿挫有致、曲折委婉，“形”所呈现出的s形体态（也称三道弯），充满着神韵的魅力和美学内涵。中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更能让人领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在气质：这就是“以神领形，以形传神”。这也是学校古典舞教学中应该加以强调和重视的。 三、中国古典舞“身韵”的课堂教学法 本文从三个方面讲述了如何将中国古典舞身韵合理引入到课堂教学中，并得到广泛应用。 (一)由浅入深，系统训练。 中国古典舞的教学法是系统性的。和其他一些学科的教学方法相同，前提要清楚该科的教学计划、教学大纲和教学目的、教学任务、教学方法、教学步骤、教学内容等。另外分出一些基本概念、舞姿以及身韵等几大块。另外，参照人体活动的逻辑顺序进行了一定秩序的安排，从脚到腿、腰、胸、头。所有的动作都要规范顺序，要把书上所要提的教学内容有顺序地连在一起。 (二)端正古典身韵在舞蹈教学中的地位。 古典舞是我国民族文化艺术的结晶，在我国舞蹈史上具有非常重要的地位，可被称为我国舞蹈的一种代表舞种。任何一名从事舞蹈艺术的工作人员或教育人员，都要对其有理论性和系统性的认识与了解。“身韵”的成形，是现代审美和哲学思想的结合，是内在神韵与外部身法的统称。它看重人体运动划圆的轨迹，以及它过程中以腰为轴、运动的力源、“反”倾向、内气导引、以神领形等，使人们在舞蹈理论上可以感受颇多，从而进行实践指导。身韵的确立以动作为出发点，提取元素入手，在静、神、形、养四个方面体现中国古典舞的特征，开始形成了拥有韵律感强、动作节奏丰富、民族风格的舞蹈身韵，给课堂教学法作出了很好的补充。 (三)将陶冶“神韵”和训练“身法”相结合。 古典舞是我们中华民族文化的基本精神，是“神形兼备”的一种艺术体现，中国古典舞的身韵起源于博大、精深、悠久的传统文化，是我们国家形态美学和韵律美学的结晶。它的独特的韵味与独特的形式是中华民族文化精神气质的一种完美体现。“形、神、劲、律”作为古典舞身韵的四大基本动作要素，高度体现了身韵的所有内涵。进行身韵教学的目标不是为了身韵而进行身韵，它的最终目标是要把身韵融入到古典舞的所有舞姿与技术技巧中，这一方面主要体现在对舞蹈动作与节奏处理的连接上，以及舞蹈动势的渲染、点线处理等多方面。这就需要我们大学舞蹈教师在开展舞蹈教学时，要将“形、神、劲、律”当成古典舞动作