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经典MV赏析 A、第一部MV作品 由4个男孩在英国伦敦组成的叫作“女王”（QUEEN）的摇滚乐队，于1975年出版了第三张专辑《歌剧院的一夜》（A Night at the Opera），为这张专辑的促销，其中的一首歌曲《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody ）被制作成电视音乐录象片（music Video ），作为广告在电视上播放。 这是历史上第一部真正的电视音乐录象片。它的播出，使音乐商品获得了一种威力无穷的促销利器——《波西米亚狂想曲》录像片的播出，使这支歌曲创造了连续9周占据英国流行音乐排行榜第一名的记录——与之相同的记录仅有1966年由汤姆·琼斯（Tom Jones）演唱的《家乡绿草地》（Green, Green, Grass of Home ）——并使这首歌曲成为英国有史以来销量最大的单曲之一。 《 波西米亚狂想曲 》剧照 片例3 C、第一部风格成熟的MV作品 1983年秋，美国黑人歌手迈克·杰克逊（Michael Jackson）为了摆脱其“少年歌星”形象，同时也作为美国唱片业大力推广灵歌（soul music，起源于美国底特律黑人音乐）和流行音乐计划的一部分，在唱片公司的策划下，推出名为《恐怖之夜》（Thriller，又译《颤栗者》）的歌曲专辑投入发行。为了对这张唱片进行电视广告促销，音像商斥资百万美元，邀请曾导演过《在伦敦的美国人狼》的好莱坞恐怖片大师约翰·兰地斯（John Landis）,作为MV《恐怖之夜》的导演。 电影中 的音乐 电影声音构成的三元素： 语言、音响、音乐 电影音乐是电影综合艺术中一个重要的有机组成部分，是音乐艺术的一种体裁。 电影音乐：专为影片创作或选用现成音乐作品为影片编配的音乐。（电影艺术词典） 创作音乐：电影音乐是音画结合的音乐，它的构思、写作过程无不受着它所属的那一部影片、甚至是一个具体段落的限制，必须体现导演和制片人对那一部影片、一个段落的要求。 现成音乐：表现特定的历史时代，特定的影片内容，特定的效果，特定的人物，表现作者的态度等，主要通过被选用的音乐自身所具有的音乐形象及其长期以来在观众中已经造成的影响来产生作用的。 电影音乐赏析的重要性 电影是音画艺术，眼睛和耳朵是在第一时间接收信息的。 电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏、观众心理节奏等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的。 从不同的角度来认识电影音乐，并以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，达到日后独立工作时自身所应具备的“背景”知识。 第一专题　 电影音乐的构成元素 电影音乐主要由配乐和歌曲两部分组成。 配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐；歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。 一、配　乐 概念：配乐是指电影音乐当中的非歌曲的音乐部分，主要的形态为器乐或无歌词的人声哼唱。 主题音乐 概念：运用旋律，即没有歌词的音乐对电影电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式。 主题音乐大多数都具有贯穿发展的作用，它们往往对剧情本身的发展有着重大的意义，影响着“剧”的整体价值，常常直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。 主题音乐在剧情中的多次出现，形成贯穿发展的连续性。 具体到某个主题音乐的设计，可以有非常灵活的着眼点。 特征： 1、功能上它是以音乐的方式“概括”影视作品的主旨的，并通过形式的“美”“丑”来表达肯定或否定的态度。 2、形式上不局限于具体的画面、情节及与之相关的情绪情感，在影片的重要场面、情绪情节的高潮段落出现，使观众在情感体验的同时从而领悟到影片的主题和深层意蕴。 1、与人物情感、性格、命运相关的主题音乐。 这是出现频率最高的一种类型。它能够集中体现作品中人物的性格特征，而这种性格特征又往往是与人物的情感表达及命运发展联系在一起。 范例分析：《两个人的车站》 　　　　　《法国中尉的女人》 2、具有哲学情怀的主题音乐。 指超越具体剧情，对居中蕴含的某种人文含义进行暗示、渲染和张扬所产生的艺术表现作用。我们把这种通过音乐来产生哲学情怀的情况称为电影所蕴含的“四维空间”。 范例分析：《杀手里昂》 　　　　　　　　　　《勇闯夺命岛》 3、具有某种象征符号作用的音乐。 指主题音乐在电影中所发挥的贯穿表现作用，具有某种象征性表现意义。它并不局限于对某一场景中情节发展和人物情感发展的配合，似乎是从居中提炼出来的某种意味、某种含义、某种情调。 范例分析：《花样年华》 场景音乐 在某一个单一场景中使用的、只对具体场景发挥作用的音乐。 类型： 专门为某一场景而设的场景音乐。 范例分析：《海上钢琴师》《真实的谎言》 　　　　　　　　《夜宴》《第五元素》 由主题音乐或