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美学发展史 浅谈美学发展史上的“美在比例”说 导读：就爱阅读网友为您分享以下“浅谈美学发展史上的“美在比例”说”的资讯，希望对您有所帮助，感谢您对92的支持! 浅谈美学发展史上的“美在比例”说 当我们一想到“美”时，在我们的脑海中就会出现许许多多东西，宇宙星空、山水花草、人的衣着打扮、行为举止以及绚丽的绘画、动人的歌声。如果我们说“什么是美”。那我们能说出一大堆：有的说心情舒畅；有的说举止优雅；又有的说《蒙娜丽莎》。对，这些都是美的。但是，有没有真正的“美”呢？“美”到底是个什么东西，或者，我们能不能给他一个放之四海皆为准的定义呢？我们可以从我们身边美的事物、东西或者行为、举止去找。很快，我们就会发现在我们在寻找、探索时，很快就会从我们这个现实的，形形色色的，生动的，形象的世界中坠入到一个完全不同的世界中去了，什么东西都抽象化了，逻辑化了。以前我们认为美的东西，现在也变的不可琢磨，越来越抽象。到最后成了哲学问题。 什么是“美”的问题既然我们不能一时半会解决。那么，我们的先人有没有在这个问题上进行过探索呢？答案是肯定的。我们许多有学识的先人们在这个问题上进行了大量的探究。他们大致是沿着两条路进行探索的，一条是从物质世界中去找，另一条是从精神世界中去找。也有从物质世界与精神世界的联系中去找到，到后来，在遇到物质与意识的关系这个问题时，又回到了我们前边说的那两条路上去了。 我们要介绍的“美在比例”就是从物质世界的属性去探索美的。这是很古老的一种看法，因为我们在看到美的事物时，第一感受就是它的物理属性，比如形状、颜色、质感等等。因此我们也最早是从事物的属性中去找美的。 在西方美学史上，最早研究美学的是毕达哥拉斯学派。他们认为在自然界杂多现象之中，统摄一切的本体不是某种具有规定性的物质，而是缺乏任何质的规定性的而又渗透到所有物质中的一种属性—数。因此，凡是合乎理想的数量关系的，如圆形，球星，符合“黄金分割”的长方形，都是美的。他们还把数的关系进一步推广应用到雕刻，绘画，建筑等艺术。他们说，美在于“各部分之间的对称”和“适当的比例”，艺术作品的成功“要依靠许多数的关系”，“细微的差错往往造成极大的错误”。他们认为，“身体没确实在于各部分之间的比例对称”。他们还把美的本质归结为比例、对称，这种形式主义的美学观点对后来的西方美学史有深渊的影响。 之后，希腊罗马时代的德谟克利特、柏拉图、亚里斯多德、斯多噶派、西塞罗、维特卢威等也都这样认为，并进行他们的探索。 中世纪的爱古斯丁都曾经依着这个道路探索过。但由于当时的宗教势力过于强大，以神学的形式研究美学成为这时期美学发展的主流。“上帝至美”是这时美学论证的中心任务，从自然的、理性的角度研究美学进入了低谷。 文艺复兴时期是从客观世界研究美学的巅峰时期，由于人的价值重新得到了肯定，人文主义、理性主义成为主流，这标志着世界观和价值观的根本转变，即从神学到人学。因而人文主义者大多把事物的外资形势看做美的基础或者本质，这就是比例、对称、和谐、整一等等。例如大艺术家列奥纳多·达·芬奇，在他的许多关于美的具体的描述中可以看出他的基本观点：美是客观事物和谐的比例；没事客观事物的属性之一；美感来源于比例。因为他们普遍相信可以用数学的方法找出最美的线、形、最美的比例，并把它们定为公式供艺术家应用。楚卡罗规定女神像应该以头长为标准来定身长的比例，如天后和圣母头身之比是1:8，月神是1: