小学音乐课堂中声势的应用研究..doc

小学音乐课堂中声势的应用研究 温岭市锦园小学音乐课题组＊ 一.课题的提出 20世纪20年代，欧洲的新思潮层出不穷，人本学兴起，哲学、心理学也取得新的成果。人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生，影响着社会，也影响着艺术的发展。在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻找着一种新的感觉。于是，达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲……在此基础上，德国著名音乐教育家卡尔.奥尔夫开始产生探索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立起一种“新的节奏教育”。1924年成立的京特音乐舞蹈学校，就是实现这种想法的开端。 奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长，发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的。音乐是人的本能、本性的反映及其产物。而随着社会的发展，人的这种本能、本性被扭曲，以致丧失。现代人只注意了理性，而忽略了自己的感觉、感情，而这些也是需要予以关注的。为此，必须找回人类失却了的平衡与和谐。因此，对于教育来说，融音乐、动作、舞蹈、语言为一炉的“原本”的音乐，正是达到这种目的的方法之一，这时的动作教育，已经从人学的角度来看待音乐教育的功能了。奥尔夫及其合作者为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。 半个多世纪过去了，这种与动作结合的音乐教育观念已被广大的人们关注、接受。从欧洲到美洲、亚洲和非洲，不论是发达国家，还是第三世界国家……随着整个社会向前发展，在新世纪的今天，更加显示出它的重要性和深远意义。因为这种结合动作的音乐教育，旨在唤醒人的本能，培养人的音乐感知能力，培养人的动作协调、身心和谐、平衡发展的能力，使情感更加敏锐、细腻，激发人的创造力，促进他们全面地成长。 近几年来，在我国的上海等地，奥尔夫的这种结合动作的音乐教学也逐渐被幼儿课堂所融合，并逐渐掀起一股热潮。于是我就产生了这么一种想法：那么在我们这儿，而且是在我们这儿的小学音乐课堂，是否也能加以引进？ 奥尔夫的这种结合动作的音乐教学内容是非常丰富的，包括声势、身体各部位的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏、形体表演，乃至与即兴的民族民间集体舞蹈结合起来，如此等等，若将这些内容交叉、柔和，就又可以形成新的内容与教法。在以上众多元素中，我选中了声势。 ＊课题组负责人：梁小佩 成员：袁雪芬、梁玉萍、郭黎群、韩佳 执笔：梁小佩 二.课题的界定 所谓声势，就是指用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式，产生于语言、音乐之前，且至今仍被人们运用着。大型体育活动的比赛表演，人们拍手、跺脚表达他们的情感；音乐会结束，人们有节奏地拍掌以表示他们的热烈情绪，这些采用的都是这种方式。 原先我们的音乐课堂中，与之有所联系又运用较为普遍的首先就是律动，但声势不等同于律动。律动强调的是动作，缺乏对声音的关注。而声势就可以弥补这一方面的不足，毕竟从“音乐”这一角度考虑，声音是极为关键的。可以说，声势只是借助动作而发出声音，以达到训练的目的。其次就是节奏训练，但声势也不等同于节奏训练，它是建立在节奏训练之上的。节奏训练的目的单一，只为培养学生的节奏感，训练的形式也很单调，容易让学生产生枯燥乏味感。而运用声势，则无需借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难度的技能技巧，更无需任何教具、乐器，每个儿童都自然地会使用，没有任何负担，因此会兴趣盎然。而且，声势活动对培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力等，都是一种非常好的方法，而且还是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的方法。 简而言之，我们把声势引进小学音乐课堂，其实就是将孩子随身携带的天然乐器巧妙地利用起来，以达到潜移默化的乐感熏陶，教师无须大张旗鼓，学生也无须劳师动众。 三.研究的目标 我们在一、二、四年级中随机抽取了一个班作为试点班，其余为对比班，以探索研究及对比实验为主要研究方法，辅以观察、调查、测试、统计等研究手段，开展研究。 在教师科研任务方面，我们的目标是：通过实践，研究“声势”在小学音乐课堂中如何应用，探索声势活动的具体操作方法和操作策略等。 在学生发展方向方面，我们的目标是：通过聆听音乐，引导学生通过身体的运动去接触音乐的各个要素，发展学生对音响节奏的灵感，达到能用感官直接反映情感，让学生在身心参与其乐无穷中感受音乐，发展学生的音乐创造力。 四.研究的历程 本课题从2005年11月至2006年11月，持续一年的时间，先后经历了以下三个阶段： 第一阶段——课题前期论证（2005.10～2005.11） 我们在大量背景资料的分析研究基础上，组建了一个课题组，提出了本课题的研究，并设计了研究方案。同时，我们还分别对实验班