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中国传统重彩画材料技法讲稿 第一讲传统重彩材料、技法 我们首先来看一下我们这门课程的题目《中国传统重彩材料技法》。将这个题目分解一下就可以看出这门课程的侧重点。一、强调“传统”二字，传统的一个方面就是古，与现代相对。所谓“博古通今”，重视、了解传统就更容易看出现当代中国画的差异。传统中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。重彩比淡彩多上几遍，显得颜色重而厚。重彩一般用于人物，而淡彩多用于花鸟。中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画；其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。从技法上讲，中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。从战国时期的帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中，我们不难看出它们已经具备了工笔重彩画的雏形。如果从中国绘画使用的原料看，工笔重彩的起源可以追溯到中国远古的原始岩画。据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断它是一种矿物质颜料。在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。这些原始绘画尽管经历了数千年的岁月，却仍保持如初，这充分证明了矿物质颜色所具有稳定而不易变色的特性。这也是矿物质颜料在中国画的创作中发挥出其特性并一直沿用至今的缘故。无论是敦煌的壁画，还是唐宋时期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，都大量使用天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱瞟、金、银、云母等颜色，这些充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在联系无论作为一种技法，还是作为一种功能，工笔重彩与重彩都具有丰富的艺术内涵和深刻的文化价值。它是在中国画历史发展中发挥了重大作用的传统艺术，也是当代中国绘画发展和创新理应继承和转化的重要艺术资源。结合艺术实践的成果和当代中国艺术现状，对“重彩”这一中国绘画概念的内涵和价值作进一步的分析和探讨从词源上看，“重彩”一词来自诗经，原指多种颜色的华美衣服，这与我们理解的“重彩”的内涵相去甚远。所以，这里着重从“重”和“彩”两个字的本义上来探讨和理解重彩画的内涵首先，“重”字在辞海中有几十种论述，就字面意思看，它与“轻”相对应，又指色味浓。“重”字在绘画上指材料，是指矿物质颜料（石色），从颜色的质感上讲，它是以矿石为原料，经研磨成粉或小颗粒状调胶成为绘画颜料，其特点是有覆盖性，而植物色是以植物的叶、茎、根等为原料，其特点是透明、轻快。因石色具有一种材质即闪烁又稳重的美感，所以给人以厚重、凝重、浓重的印象。“重”还能给人以颜色饱和的感觉。更有意思的是，“重”，还可以读作为“重”（chóng），理解为“多重”的意思。结合中国重彩画来理解，绘画作品的多次积色或罩色，能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感。在作画过程中，可随意布色不受线的约束，这种层次感和自由度可以让绘画语言呈现出重、厚、浓、繁的特质。因此，在传统工笔重彩的审美中注入新的造型语言，新的形式语言，新的制作技法以及新时代的新气象，相对于传统意义上的工笔重彩的表现空间扩展了。其次，重彩之“彩”，首先涉及的就是色彩。中国画的发展以色彩表现为起源，它历经了唐宋时期绘画中色彩表现的成熟与辉煌，虽然在元明清的中国画发展中，文人画曾取代其主流地位，然而，工笔重彩在重墨轻色的社会背景中依然没有停止它前进的步伐，在蹒跚中期待着再一次的辉煌。从历史发展的角度看，虽然中国画以色彩的表达在元明清之后有所沉寂，但并未断流，甚至在某些方面有所继承和发展。就此而言，我们不能把中国画等同水墨画，水墨画只是中国画其中的一种表现形式。以上分析表明，重彩画有其水墨画不可替代的技术、审美和文化内涵。因此，在当代中国画的发展中，这是我们应该加以继承的重要方面，而且应该在继承传统色彩表达力的基础上，不断注入新的因素，让中国绘画的精神和面貌发扬光大中国工笔画于隋代，现存最早的是隋代展子 的《春游图》，至唐代，工笔人物画盛行，出现了一批宫庭画家，如吴道子、曹不兴等，工笔画中人物画法的十八描就是出自此时，所谓的“曹衣出水，吴带当风” 至五代时期，工笔花鸟画出现，代表人物是出自宫庭的黄荃以及出自民间的，此时工笔画的分科基本完善，人物、山水、花鸟均体现出较高的水平，但大多数只是由贵族或社会上流人物的喜好所影响，较多的都是工笔重彩画，花鸟多施以金线描法，显得富丽堂皇。中国工笔画于隋代，现存最早的是隋代展子 的《春游图》，至唐代，工笔人物画盛行，出现了一批宫庭画家，如吴道子、曹不兴等，工笔画中人物画法的十八描就是出自此时，所谓的“曹衣出水，吴带当风” 至五代时期，工笔花鸟画出现，代表人物是出自宫庭的黄荃以及出自