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论艺术与科学 李寒玲 B141204007 题记：生活中充满了艺术，生活中也处处是科学。我们有时候用科学解释了艺术，有时候又用艺术表现了科学。此二者息息相关，又有许多不同点。甚为奇妙！ 科学的领域无穷无尽，而艺术总是与科学交相辉映。科学中存在着油墨书香的文学艺术,存在着色彩斑斓的绘画艺术，也存在着悠扬婉转的音乐艺术呢！在各类艺术中都无限包括了科学，给科学的发展指引了方向。 科学和艺术是人类在生产实践中的伟大创造,是人类认识和把握世界的两种方式,它们在思维方式、语言工具和研究方法等方面有着明显的差异,但在追求创造性和终极目的方面具有同一性和一致性。它们的最终目的都是为了人的发展和完善,为了人类的不断进步。在现代社会,科学和艺术之间相互渗透、借鉴和综合的趋势愈发明显,越来越成为促进人类现代化发展的强大动力。 科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。而在现代科学技术正以从未有过的速度突飞猛进地发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响。现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。 但是，艺术与科学还是有很大差异的，艺术面对的是人们的审美意识。并且加以创造，但是科学最求的是发现并且运用客观存在的自然规律。这是从它们本质上的区别。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，它是可以复制的。；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。也不可能被复制。就和一个人学习画画。在他学习怎么用笔怎么用颜料时他是在学习一种技术，一种人们发明的科技产物。但是在他的画达到一种境界，加入了他大量的个人感情之后他学习的就是一种艺术了。再从两者的发展来看。艺术的发展是一种曲线过程。每个时期的艺术作品是没有可攀比性的。因为它们的时代背景，个人背景都不一样。但是艺术之间可以相互借鉴学习。而科学的发展是直线的，现在的科学程度就代表科学发展的最高峰。 艺术与科学作为人类文化的两翼,人们一直在探讨它们之间的关系。物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生说:艺术(诗歌、绘画、音乐等)用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。情感越珍贵,反映越普遍,艺术越优秀。科学(天文、物理、生化等)对自然界的现象进行新的、准确的抽象。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确,应用越广泛,科学创造就越深刻。科学与艺术的共同基础是人类的创造,它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面,是不可分割的。画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘,艺术揭示情感的奥秘。”爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。艺术与科学是息息相通的，这一点大家看得更准确而深刻，德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。” 无论说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，还是说“艺术是情感化的科学，科学是精确化的艺术”，阐释的都是艺术与科学的关系。这种关系在设计艺术中表现得最为突出。西方设计艺术史上，艺术与科学的分离导致了技术产品的丑陋和人情味的缺乏，出现了“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”等艺术思潮。无论这些思潮的初衷如何，其目的都是为了解决艺术与科学技术在设计艺术中的关系问题。设计艺术也是在这种背景下产生的，代表是1919年在德国成立的包豪斯，以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的，目的是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。由于二者产生的和社会背景不同，包豪斯虽然倡导“技术与艺术的新统一”，在实际教学中则侧重艺术，而乌尔姆设计学院则侧重技术。在实际运作和发展中，二者逐渐形成了侧重艺术技术的两种不同设计艺术教育理念。