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2016年北京理工大学工业设计考研辅导班笔记 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 考试科目：设计理论，设计创作 参考书目： 《世界现代设计史》王受之； 《工业设计史》何人可； 《工业设计概论》许喜华； 《工业设计思想基础》李乐山； 《人因工程基础与设计》孙远波；《设计材料及加工工艺》江湘芸； 《设计心理学》诺曼 《情感化设计》诺曼 《交互设计》资料了解。 第八章20世纪20～30年代的流行风格 源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。尽管现代设计理论在20世纪30年代以“国际式”风格在建筑界流行一时，但并没有受到寻常百姓的普遍欢迎，他们中的大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。 在欧洲和美国最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。 第一节 艺术装饰风格 艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈，富丽和新奇的现代感，它是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称， 20世纪30年代早期 大众趣味的一个标志。在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系在一起的。 维也纳分离派 直线派 俄国芭蕾舞 鲜明的色彩和服饰 立体主义 等对装饰艺术都产生了影响，一战后，装饰艺术在法国得到更大发展。摒弃一切模仿和拼凑。“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称即由此而来。正是在这次博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。 图8-2卡地亚于1917年设计的“坦克”图8-3艺术装饰几何构图的项链饰品图8-4德斯普里斯设计的手镯 图8-5艺术装饰风格的台灯图8-6赫伯斯特于1930年设计的梳妆台 第一次世界大战后，法国人对于现代建筑与设计的兴趣不断增加。机器意识开始渗入到文明之中。 图8-7艺术装饰风格的造型语言 览会之后，这种装饰风格立即被商业化了。略带贬义的法语单词“摩登”(Moderne)成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响到其他欧洲国家，其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言(图8-7)被作为“现代感”的标志而到处使用。在美国，艺术装饰风格被好莱坞发展成为一种以迷人、豪华、夸张为特色的所谓“爵士摩登”(Jazz Moderne)，并为批量生产所采用。 尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它被消费者接受了。到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。 第二节 流线型风格 流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 任何有关流行风格的讨论都不可避免地要涉及产品的商业化，以及它们和消费者之间在心理学上的联系。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格(Streamlining)正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此，流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。 图8-9冰箱外壳构件的演化图8-10赫勒尔于1936年设计的流线型订书机 表示速度的形式被用到了静止的物体上，体现了它作为现代化符号的强大象征作用。流线型不表现产品的功能，它也不一定会损害产品的功能，因而流线型变得极为时髦。滥用流线型风格并没有掩盖流线型的真正成就，流线型有力地综合了美学与技术的因素而极富表现力。 图8-11克莱斯勒公司于1934年生产的“气流”型小汽车 图8-12列德文克于1934年设计的塔特拉V8–81型小汽车 图8-13波尔舍于1936—1937年设计的大众牌小汽车 流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得