《人类梦想的完成—艺术创作.docVIP

人類夢想的完成—藝術創作 前言 孟慶媛 1999.5.25 由於科學的突飛猛進，理性成為主宰人類文化發展的主軸，而忽略了人類精神與心靈的層面。今天我們面臨了對「人」這個主體定義的重新思考，藝術正好可以幫助我們發掘人類內在深層不易被探索的部分，扮演著人類「心靈捕手」的角色。本文試圖從藝術產生的心理因素為起點，討論佛洛依德(Freud)與容格(Jung)的精神分析對藝術創作的理論探討，以及想像力在藝術創作上的重要性，進而探究藝術家如何運用象徵的手法和特殊的藝術語言去傳達情感與幻想。因此藝術不再僅是單純的作品呈現，也將是人類豐富的心靈之旅。 藝術創作的心理因素 人類創作的本能絕非社會的產物，因此藝術發生的問題非得從心理學的角度來探索。至於當時藝術的社會機能以及其機能所能得到的滿足感，都是藝術創作後所伴生的。芬蘭的美學家赫恩認為藝術發生的主要動機(motivation)非得從人的內部追求。他認為人類有一種把自己的感情、思想加以具體化而表現到外面去的本能，藝術因此而生。 以下就藝術產生的心理因素歸納出幾個重點： 【對大自然的敬畏】 克服對象與滿足慾望的表現：原始洞穴中常描繪野牛、長毛象、野鹿等不易捕捉的動物，並常以箭射之，以示對它的征服與可獲得豐盛糧食的慾望表現。 驅鬼、避邪：原始人類在住宅施以可怕的動物圖案，以克服對周圍空間的恐懼心理。中國殷商時代的饕餮紋是為了驅鬼、避邪。 【對神秘世界的探索】 對於人世間榮華富貴、虛幻無常本質的探索。畫中主題常出現生與死、老與少、美與醜的對比。 【尋求慰藉的途徑】 對現實中無法滿足的慾望投射。藉由宗教主題的闡述，給予人類心靈的慰藉，為人生的無常性尋求合理的解脫與說明的途徑。 【對人類存在意義之肯定】 生物界唯有人能透過藝術的形式來補足未達成的慾望，在藝術的創作中人的意義得以確立。 藝術家夢想的實踐 根據佛洛依德學說的解釋，「自我」較強者，就是應付現實環境能力較高者，這種人多以寫實、自然主義風格的藝術為主；反之，「原我」較強的人，容易接受潛意識內部的慾望與幻想，忠於內心的叫喚，浪漫主義、超現實主義作風因此而生。藝術透過昇華的作用展現在世人的面前，藝術家運用其藝術語言幫人類把內在的真實公諸於世。最單純的方法就是直接描繪物像的寫實手法，但具有隱藏意義或神秘主題的內容反而更引起人探索的樂趣。以下便是就一些藝術表達的方式進行探討。 【人類的潛意識】 佛洛依德的原我（本能衝動）、自我（現實界）、超自我（道德、良知） 藝術創作的動機及內容，皆起源於原初性的「原我」，在這昇華的歷程中，「超自我」就予「原我」的內容以方向化與理念化，以致能被社會接納，不過這過程總在直觀與無意識中進行。「自我」是把「原我」的神秘而不合理的原初力量，再加上終極的「超自我」的理想做為媒介，給此內容施上比例、調和等美的要素，使他產生表面的魅力。 藝術創作是把壓抑的慾望昇華，慾望受壓抑時會產生幻想(Fantasy)，藝術家以其特殊才能將幻想與白日夢修正並加工成藝術品。因此從幻想回到現實的途徑，只有藝術之路。 藝術家也是應付現實生活能力最薄弱的一種人。藝術家與精神病患只在一線之隔。 容格的集體潛意識 容格認為藝術的本質應是表現超個人、全人類的心情與精神內容為 主。 「為瞭解藝術創造與藝術效果的秘密，唯一的辦法就是回到所謂『神秘參與』狀況，回復到那並非只有個人，而是人人共同感受的經驗，那是個人苦樂失去了重要性，只有全人類的生活經驗。 超現實主義的創作觀 1924年伯列頓(Andrê Breton)發表超現實主義宣言把藝術家的創作活動除去理性的成分，而回歸到一種潛意識的流露。 【夢與藝術創作】 1、夢與藝術的類似性 代換、凝縮、抑制、否定、同一化、退縮 2、夢與藝術的相異性 夢想是一種虛幻、畫餅充飢的方法；藝術把潛意識的內心慾望昇華，把幻想變為新的存在，由此而得到心理的安寧。 【想像力與藝術創作】想像在先，表現在後，沒有想像便無藝術。 一、各家對想像力的定義 伯拉圖：想像力＝癲狂(manikê) 想像力是詩人具備的一種特殊的心靈狀態或心理作用；「出神」的 狀態，超乎自我情緒之外。 布雷克(William Blake)：想像力＝神的視力（真實的永恆的世界） 歌德（18世紀末、19世紀初浪漫主義時代）想像力是不自覺的，如作夢一般的自然流露。 柯勒立基(Samuel Taylor Coleridge)（浪漫主義為想像力建立體系的重要人物）：想像力≠幻想 想像力屬於天才，幻想