焦波作品分析..docVIP

焦波作品分析 前言 焦波，用他的照相机，做了一件让每个为人子女者震撼的事情——他永远留住了自己的父母。当他把自己父母一生的音容相貌展现在中国美术馆，媒体评论：“感动京城，轰动全国”“是近年来惟一让人落泪的影展”，几十万观众哭了。摄影作品《俺爹俺娘》获国际民俗摄影大赛“人类贡献奖大奖”，一位资深的法国评委这样描述这部作品：“全人类只有亲情是相通的，《俺爹俺娘》能感动世界！”每个人，透过照片，都能看到自己父母颤微的身影，看到一种无言的震撼。在这个纷杂重利的社会里，能让如此众多的人集体潸然泪下，是多么地让人慨叹。许多人留言：什么时候能把这些照片结集，出一本书，让我们抚摸我们的心灵，回望我们的父母，让我们再一次感受一种温暖和力量…… 一、焦波的生平简介 （一）焦波的成长经历 焦波 1956年1月生于山东淄博市南山区一个叫天津湾的小村里，家中有八个兄弟姐妹，后来死了四个，只剩下两个姐姐和一个哥哥，家里比较困难，五十几岁的老父亲仍然外出打工挣钱供他读书。当过木匠、中学教师、校长。大学专科学历，研究员高级职称。他毕业于四川美术学院油画系毕业，中国美术家协会四川分会会员。1989年作品曾入选参加四川美术学院师生赴日展。现成都中国西部.北村当代艺术原创基地职业画家。2005年作品多次入选省市美展，中国《版画》画册，人民画报社《中国画家》大型画册，《巴蜀名家》大型画册（四川省政府，成都各画院联编）。1985年至1993年任《淄博日报》摄影部主任。1994年至2000年任《人民日报?海外版》摄影记者。现任国务院新闻办公室图片库艺术总监、南开大学兼职教授。主要作品画册《俺爹俺娘》（中）英、德、法、韩文版）图文典藏版《俺爹俺娘》，在国内为同类（摄影）图书发行量之首，在海外反响巨大。中国散文集《咱爹咱娘》，画册《昨日一瞬》、《两万五千里大抒情》、《中国百姓故事》、《外国人在中国》、《汶川孤儿》等专著。 （二）焦波的专业成长经历 1974年起开始用照相机为爹娘拍照片。在那以后的几十年里，他连续地用相机记录着父母的生活情景，记录着两位农村老人的悲伤、喜悦、欣慰与企盼，同时，也见证着岁月的变迁。1999年，又开始用摄像机为爹娘录像，整整30年，为爹娘拍摄照片12000余张，录像600多个小时，终于实现了“用镜头留住俺爹俺娘”的初衷：。1998年12月，在中国美术馆为爹娘举办“俺爹俺娘”摄影展，焦波的爹娘为影展剪彩，被媒体誉为“感动京城，轰动全国，是近年来唯一让人落泪的影展”，观众留言：“焦波，你做了一件万千儿女想做而没做的一件事，你拨动了人们心中那根最脆弱的弦”。摄影作品《俺爹俺娘》获国际民俗摄影大赛“人类贡献奖大奖”，纪录片《俺爹俺娘》获中央电视台评委会大奖，全国电视星光奖一等奖，全国电视金鹰奖一等奖，全国纪录片大赛特别大奖、纪录片学术委员会一等奖，中国新闻奖，法国飞霸电视节、东京电影节入围奖。 二、焦波的摄影作品分析 影像风格 焦波的主要代表作是《俺爹俺娘》，一共有一千二百多张照片，这些照片都是记录着父母的每个生活片段，图片的真实和对生活片段观察的敏锐视觉，看似平凡却都具有一定的代表性。照片大部分没有鲜艳华丽的色彩，主要是灰白色，显得有些暗淡，但是却综合表达了夫妻之情、母子之情和父子之情的主题。图片大部分没有用闪光灯或者其他人造光源，都是运用的自然光线来突出爹娘，我觉得这样更具有留住爹娘的意味，对那个年代身处大山深处农民朴实无华的写实，善良本分的感情完全彻底流露出来，更有历史意义。 多数用全景来表现爹娘，构图稳重还不失情趣趣。 主题表达 如果说布列松的摄影是决定性瞬间，那么我说焦波的摄影是幸福的瞬间； 如果说布列松用极短的时间拍出事物的表象和内涵，那么我说焦波用亲情的镜头拨动了人们心中那根最脆弱的弦。这么多年焦波坚持用镜头记录下最平凡，最普遍对至亲爱的瞬间从布列松到焦波再到每位摄影者，都深深体会到一副摄影作品画面无论多么辉煌，技术多么到位，如果它远离了爱，远离了人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。凯文卡特拍摄的“饥饿的苏丹”，虽然让他一时名声大噪，可最终抵挡不了外界的舆论以及自己内心的自责自杀而死。而他的“饥饿的苏丹”这一作品可以说是惊世之作，但作为卡特本人却缺少了那同情心，缺少了爱，可以说他只注重了，爱了他的作品，却没顾及到镜头里那条活生生的生命。可能是拍到好片子忘了大意了只顾及了作品，可能是是其他原因没来及伸出援助之手，可最终因为这一瞬间犯下了对他来说不可弥补的过错。焦波对双亲的至爱，卡帕的用生命去揭露战争，阻止战争的大义。无不让我可佩可服，也让我深刻理解到卢广说的“镜头只对苍生”的意义。爱自拍的人永远只能拍自己，只能排到正面，眼前一亮的只是瞬间，那些亲情间的真爱，那些社会的大义，才是震撼心灵不灭的永恒。相机多先进，