从春晚《飞天》探析亚电视舞蹈.docVIP

从春晚《飞天》探析亚电视舞蹈 　　前两年的央视春晚，舞蹈《千手观音》和《小城雨巷》给人印象十分深刻。08年春晚，央视推出了又一个精品舞蹈节目《飞天》。7名演员身着长裙，姿态安详，随着音乐盈盈起舞，优美的舞步让人们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。 　　又是一个借助电视这一大众传媒平台，让无数观众为之惊叹的舞蹈精品。正是通过电视屏幕，观众可以摆脱剧场的限制与束缚，越来越多的人坐在电视机前就可以欣赏到优美曼妙的舞姿，让舞蹈不再因为失去观众而孤单，从而提高观众的审美水平。 　　就电视和舞蹈结合的这种形式，无疑观众是愿意接受的，但一直以来，理论界却争论不休。焦点主要集中在电视上播放的舞蹈是不是就是我们习惯称呼的 “电视舞蹈”，或者说，究竟什么样的舞蹈才是真正的电视舞蹈艺术。 　　在这一点上，笔者认为目前观众所欣赏到的绝大多数所谓的电视舞蹈作品都不是真正意义上的电视舞蹈。像《飞天》、《千手观音》其实给他们另一个的称呼更合适——亚电视舞蹈。 　　那么究竟什么是亚电视舞蹈呢？德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法： 　　l、舞台、摄影棚的拍摄记录Stage/Studiorecording，用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录，不对舞蹈本身，及编舞进行改变，保持记录的原汁原味。 　　2、镜头改编CameraRe--work，为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。 　　3、为录影而编舞ScreenChoreography，专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。 　　以上三种说法中，第一种可以把它称为电视录像，目的多数是为了教学和资料保存。第三种，就是我们通常说的电视舞蹈，它已经成为一种独立的电视艺术形态。而第二种恰恰就是我们所说的亚电视舞蹈。亚电视舞蹈可以这样界定，就是借助电视语言进行传播的一种电视化的舞蹈形态。虽然亚电视舞蹈作品数量是最为庞大的，但是由于它介于电视录像和电视舞蹈两者之间，处于一个较为尴尬的境地，所以一直以来并没有引起理论界的足够重视。我们可以这样说，亚电视舞蹈是向电视舞蹈过渡的形态，是电视舞蹈探索发展道路上的必经阶段，而且也会长期存在于电视荧屏上。 　　那么亚电视舞蹈和电视舞蹈的最大区别在哪里？简单说就两个字：舞台。更深层意义上则是两种不同的电视思维。要是电视上呈现的舞蹈样式脱离不了舞台限制，无论室内还是室外，他的场景定位都依赖于舞台，电视传播也是基于舞台的一种封闭式传播。而电视舞蹈从定位、策划、创意、创编到录制的全过程，其场景定位都是电视荧屏，电视传播则是基于荧屏的一种开放式式传播。我们若是将白志群编导的《扇舞丹青》放在舞台上演出，演员还是王亚彬，那么我们也许只能看到扇舞，虚拟的丹青世界所营造出的意境是剧场观众所无法体会到的。而目前亚电视舞蹈的发展虽然不能脱离舞台的限制，但它最大限度的运用各种手段来弥补电视传播过程中的不足，试图将两种电视思维方式进行融合，而他带来的效果正如08春晚《飞天》所呈现给我们的，七个舞者幻化为千姿百态的飞天形象，衣袂飘飘，凌空飞翔，再加上舞台背景墙的LED大屏幕，舞台两边环绕的大柱子、头顶的悬梁上全部都是五光十色的电子画画，依旧可以让观众感受的到舞蹈的美轮美奂。 　　我们将亚电视舞蹈和电视舞蹈做一种界定，不是将他们孤立起来，而是看到他们之间的联系。能够让更多人的关注目光不仅仅局限于电视舞蹈的界定，而能够清楚的看到亚电视舞蹈的蓬勃发展，让舞蹈这种唯美的艺术真正地深入人心，让舞蹈在电视化过程中，舞台形象更加细腻丰满，主题更加深入，达到更高的审美境界。 　　但是我们也要清楚地看到，亚电视舞蹈不是电视手段的堆砌、滥用，而是按照具体作品的题材内容，体裁格调，创造性的赋予其相应的形式和手段。我们看到很多电视上播放的舞蹈，要么就是三个机位简单的摄录，只是将舞蹈呈现给观众，不考虑观众的感受和需要，没有充分运用电视语言；要么就是不了解舞蹈艺术的基本规律，不懂得舞蹈艺术的基本要素，用电视手段将舞蹈分解的七零八落，把舞蹈的意境抹杀，把美的都变成了丑的。而像《飞天》这样的亚电视舞蹈精品，实在是太少。 　　在这里高鑫教授关于电视舞蹈“三种和谐”的观念非常值得我们重视。我们可以把它看成是舞蹈同电视结合一个基本准则。舞蹈在电视化的过程中要做到三种和谐，就是肢体语言的内容和形式的和谐，电视声画语言的内容和形式的和谐，还有两种和谐的和谐。前两种和谐是分别审美，只有将这两种和谐融合起来，才能成为审美的统一体。在这个大原则之下，什么样的舞蹈才更适合纳入到亚电视舞蹈的轨道呢，应该从以下几个方面考虑： 　　1、本土化、民族化选择