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陈子昂《登幽州台歌》赏析 悲剧意识的觉醒与精神家园的积淀 ———陈子昂《登幽州台歌》 陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗： 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的审美想像。 从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。 《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。 登幽州台歌 　　【赏析】 　　唐代是中国诗坛上最热闹的一个时代，要说还有孤独的诗人，人们大概都会想到贾岛和孟郊。“郊寒岛瘦”，留给人们的印象，都是踽踽独步，苦苦行吟。然而千秋中华，历代文人雅士们各有其群落，贾岛孟郊亦不例外。孟郊不过是日子过得寒酸些，文朋诗友间唱和不绝，谈不上孤独。而若说贾岛孤单，便不会有“骑驴冲大尹，夺卷忤宣宗”的神奇经历。他偶得一句“落叶满长安”，正骑在驴背上苦思下一联，不意冲撞了京兆尹刘栖楚的队伍。如果说刘栖楚算不得好诗人的话，那么他为了思考“鸟宿池边树，僧敲月下门”中那个“敲”字是用“推”还是用“敲”更合适，因此冲撞的吏部侍郎韩愈，则是唐宋八大家之首，是名贯古今的大文人和大诗人。至于唐宣宗微服出游法乾寺，偶然翻看了他的诗稿，被他一把夺过，还加上句“你也懂这个？”气得这个爱写诗的皇帝一辈子都没给他个象样的官做。贾岛孟郊在那个时代有的是良师益友，绝不会真正孤独。而孤独的诗人也确曾有过，那就是唐宋盛世的先驱陈子昂。 　　“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”从这首流传千古的《登幽州台歌》，我们当可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。 　　陈子昂二十岁进士及第，在政治上拥护武则天。他在二十九岁时曾向武则天上书《答制问事八条》，主张轻刑罚、用贤才、纳谏士、赏功勇、减徭役，提出了许多符合百姓愿望的主张。但武则天当时忙于称帝改制，有自己一套施政方针，不但没有重视陈子昂这个文学小臣的意见，反嫌他上疏议