音乐对电影的影响 论文.docVIP

浅谈音乐对电影的影响 音乐在电影艺术中的地位是相当重要的,正如电影音乐大师伯纳德·赫尔曼所说:银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包涵一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体验。音乐是听觉的艺术、时间的艺术,也是抽象概括的艺术。它所表现的思想不可能像视觉那样具体准确,但它在情绪和感情的概括能力上,是任何其它艺术所不及的。它当然也超过对话,如果人的一切感情和情绪都能用话语表达出来,世界上也就不需要音乐了音乐一直都是电影艺术不可缺少的一部分。随着电影艺术的不断发展，音乐也成为电影不断发展的重要革新手段之一。音乐能让电影画面更加流畅连贯，能烘托和渲染电影情节的发展，能感染煽动观众的情绪起落。因此，影像与音乐完美结合提高电影的视觉效果，将是吸引观众，抓住人心的一个重要手段。由此可见，音乐对电影的作用是相当大的，是必不可少的。和这两个最相似的艺术形式融合在一起后就传递了一种妙不可言的微妙关系,无论是音乐描述电影还是电影理解音乐。人们对电影音乐的感受方式与对一般音乐的感受方式截然不同,人们对一般音乐可能采取音乐会聆听,家庭式聆听或作为休闲式的背景音乐,娱乐性消费音乐来赏听,宣泄和调解情绪,其感受方式是人们的主观理解和客观需要什么样的电影才能算作成功的电影？我个人认为一部影片如果能在视觉、听觉、感觉方面给观众带来震撼并能引起观众的共鸣，那么它就是一部成功的影片。我这篇主要谈背景音乐对电影的影响，也就是听觉方面的，但有必要先介绍一下“视觉”和“感觉”的内容。“视觉”即电影的画面及通过视觉给观众传递的影片的印象。“感觉”指给观众心理上带来的感受。这种感觉可以由影片本身通过画面和音乐直接传递给观众，也可以间接地让观众自己去思考、联想、体味。人的感官是相通的，不能单纯的分开研究，分开来说只是为了研究及表述起来更方便。总之，给观众呈现一场感官上的盛宴，由于观看影片使观众得到享受，那这部影片就成功了。当这里的成功分以下三个方面：票房、口碑俱佳；票房好，口碑不好；口碑好，票房不好。只要能做到以上三方面中的任何一方面，我觉得影片都是成功的。造成“票房好，口碑一般”，可能更多的是宣传包装上的成功，影片本身的决定因素不是很大。当然，如果单从钱的投资与回报的角度来考虑，只要票房好就够了。但要在娱乐影视行业打出品牌，就不能只盯着“赚钱”了。要拍出一些有影响力的影片。音乐本身就能陶冶人的情操，给人带来美的享受（我一直以为音乐只要让人听着舒服，它就好听，就是好音乐），它也能影响人的情绪。电影中随着影片情节的发展，配上适当的背景音乐，确实能使故事情节及人物的感情得到升华，由此给影片带来意想不到的非常好的效果。什么样的音乐就是好的背景音乐呢？单独听起来好听，放在电影中跟影片基调相适应，与影片情节发展相协调，这就是好的背景音乐。音乐能对听者的心理活动产生作用进而影响听者的情绪，电影音乐更应该如此，要使观众对故事情节和人物内心活动的理解更深刻。音乐对电影确实很重要电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化： 音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。 音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。　　 电影艺术拥有文学、艺术和科技的丰富表现手段，能够表现天上地下、古往今来、童话神话、科学幻想等等各种题材。音乐材料使用范围也是非常广阔的，可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响，还可以完全由噪音构成具体音乐。所有已经在音乐艺术中使用了的材料，在电影中都可以使用，而且在必要时还可以创造未用过的新音响。自