安迪沃霍尔报告.ppt

安迪·沃霍尔 我-安迪沃霍尔 我在天安门 安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。 安迪·沃霍尔是谁？他是一个平常人，他是波普艺术的始祖。波普被翻译成流行是不准确的。它的本质是平常。安迪的艺术是一种平常的艺术。他也是最没有架子的艺术家。 安迪的作品应该怎么看？就是随便扫一眼的那种看。它是不值得被欣赏的，不值钱、无内涵、和不美的，你如果在欣赏美你就误会了。实在你要欣赏，如同欣赏一些60年代的美式海报风格，什么是广告色，什么是夸张，什么是售卖。他自己也说自己的东西有个特点，就是不值钱。不过反讽的是，他的东西现在很多是天价。在2009全球艺术家拍卖排行榜中，毕加索和安迪·沃霍尔分别以1.21亿美元和1.06亿美元，稳居第一、第二；齐白石成为首位进入前三名的中国艺术家。 “赚钱是艺术，工作是艺术，做好生意是最上乘的艺术。”沃霍尔的艺术哲学如今已经成为无数艺术从业者的座右铭，并影响着全世界。这是安迪·沃霍尔最后一组(8张）自拍照，背景一律为黑色，暴露出他对死亡的恐惧 玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的母题。1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面基本元素，一排排重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。同时，他的绘画中还常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像等等，人物仿佛看电视时一闪而过的影像，不能仔细观看。 1961年，沃霍尔已被誉为是继毕加索后另一位前卫艺术界名人。“我二十年都吃相同的早餐，”沃霍尔认为没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数复制品来取代原作的地位。他有意在画中消除个性与感情色彩，不动声色把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释：“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。” 安迪看明白了商品。商品的本质是复制。而不是价钱。比如你走进一座高档的写字楼，墙上的大理石很棒，一块连着一块更棒，但这些是免费的。只有当你想据为己有的时候，才产生了价格。商品首先是物品，而物品是特别肤浅的，设计再精巧的物品也是。没有人会看不懂物品。但为什么我们仍然会看不懂物品呢？而且显然绝大部分人都看不懂当代艺术品。显然绝大部分人都不认同“一个东西”凭什么会这么贵？复杂的是感情，是附着在物品上的信息流。那个时候大量物品的出现让人应接不暇。我们知道安迪的职业是画广告画的。这种基本手艺对一个艺术家的影响显而易见。安迪最多的作品就是美式广告画。物品复制突然变得如此轻松，对艺术的影响极其深远，很多工匠和艺术家都因此彻底失业了。物品复制对人类的影响更加深远。印刷术开启的是复制的时代，也是真正的信息开始广泛传播的时代，这才是现代西方开始强大的真正原因。而不是蒸汽机。因为明明中国的织布机和水车是早于蒸汽机的。  就算不思考，不知道背景资料的情况下，就光用眼睛看，他的作品也是极其美丽的，而且这个美丽就在他的作品本身： 安迪·沃霍尔的50个玛丽莲·梦露——这幅画的正确打开方式 “每个人都能当上15分钟的名人”这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言。他去世几年后，电视“真人秀”开始出现并红遍全球。但以其对当今艺术的巨大影响而言，沃霍尔的15分钟还远未结束。 谢谢观看 * * 波普艺术与安迪 我在天安门 《毛泽东》 这幅毛泽东画像是沃霍尔在1972年美国前总统理查德·尼克松访华之际所做。他打破以往标准，用文化大革命时期的红黄两色创作了这幅帆布制的画像。 沃霍尔从小酷爱绘画，24岁时