《赖声川创意学读书报告.docxVIP

赖声川创意学读书报告在没读《赖声川的创意学》之前，我很难想象对于创意这样一个抽象的东西，作者如何能把它写出来，并且告诉大家：创意可以学！随着读书的深入，我逐渐明白创意的确可以教，并且可以学。只是这里说的创意不是人们想象中的灵光突现，而是以长时间的积累为基础，以正确运用经验、习性和动机为方法，通过保持心灵与眼睛纯净，从而获得看待事物新方式并获得创意。也就是说赖声川先生并没有打算教给我们头脑风暴或创意本身，他教给我们认清僵化的创意假象、超越格式及既定框架的方法。在进行了这样的超越之后，我们才有可能变得有创意。书里面说到：世界即将从‘信息时代’转向‘概念时代’，也就是说到了那个时代创意的作用将会无限大。我想起自己当初填报冷门的文学专业，看重的正是这个专业里的“创意”两个字。为什么如此重视创意？因为我认为自己在多年的应试教育的浸泡下，已经毫无创新的意识，就像作者说的：已经限于既定的社会价值，超不出前人设定的界限。所以当作者说创意可教，这必然是令人振奋的消息。作为一个创意写作的学生，我也认为：创意是这个专业的生命。作者也知道我们大多会被已有的社会制式所禁锢，会被前人设置的界限限制。对于从应试教育中走出来的学生这个问题更是尤为突出，我们不但被社会观念框定，先天存在生活应该如何过、什么样的工作才是好工作、买什么样的房子才算好房子等等预设观念，我们甚至还被自己禁锢着，认为自己能做到什么、应该做什么、不能触碰什么、自己的过去、往后的人生轨迹……也许有一些事情我们在还没经历之前自己就规定了太过长远的未来，这样也就把创意也框死了。所以，作者开篇即告诉我们，创意的获得必先超越格式及既定框架。那么问题就变成怎样超越格式和既定框架？我在书中找到的答案是：改变看问题的方式，在观察事物时不先给它贴标签。“一个人能不积累智慧，就看他懂不懂‘如何看’这个世界，如何看自己的习性，如何看自己的生命经验。眼睛还是感官。到底看什么，看到多少，是心在决定。”“当我们在看东西，在还没认出是什么之前的瞬间，它就是自己，非常单纯。但我们长久以来习惯在辨识事物的瞬间立刻贴上标签。”正像作者所说当我们用旧的目光观察世界，我们会有一种安全感，因为你看到地一切是熟悉的。但是一个创意人应该避免这样。旧的目光只能带来陈旧的结果，创意人要做的是在旧中发掘出新的东西，而不被它的标签束缚了。“创意的旅途不在于寻找新的景观，而在于得到新的眼睛。”——普鲁斯特那么新的眼睛又如何来？书中说：清除障碍变成创意学习最重要的课题。作者也说过，灵感早已存在与我们心中，只是我们的内心充满了各种杂物，斩断了灵感与源泉之间的通道，使创意根本没有挥洒的空间。是不是可以这样说，只有当我们清除掉长久以来积存在心中由“经验”、“习性”、“动机”带来的负担之后，创意才有出现的可能？我相信如果能达到这样的境界，创意人的眼睛应该就是纯净的了，他可以带着新的眼光去了解他遇到的事物，赋予它们新的含义，也许就能窃取灵感之光。另外的问题是我们有了新的眼睛，这眼睛应该用来观察内在还是外在？作者说我们早就养着一台计算机，这台计算机平时自动收集并在内心某处储存这些档案。那么是不是只要关照自己的内心就可以获得灵感？我认为不是这样。我们储存在内部计算机的资源当然是重要且可用的资源，但是更重要的是不断从外界获取新的内容，并用自己的感觉和新的审视方法赋予它们新定义。作者有说到长期形成的习性会遮蔽创意，更举了一位每天点同样菜的剧作家可能就是因为多年不改的习性而导致失败。那么我认为一个合格的创意人应该是善于获得新信息而又不被旧观念束缚的人，毕竟现在依然是信息时代，跟何况更多的信息意味着更多的可能。是不是有了新的目光就能获得灵感？我想如果我们看到作者说的创意的来源就会发现只有新的眼光还远远不够！爱因斯坦说：人类所能经历最美的事情就是神秘。神秘是一切艺术与科学的源泉。作者做了发挥，认为每个人内心深处，都有来自内在的泉源、不可思议的创意能量。创意的原始能量不是被培养出来的一个特质，而是等待被发掘的本能，等待被发掘的能量。如此说来创意的源泉就在我们的内心，自己的内在库存。我们要做的是用新的眼光去审视它们，将他们按照最和谐、最美的方式排列，这样我们就用可能创造出有新意的作品。当然我们还要注意到另外的两件事：内在库存不是轻易就能建立的，而且不是建立之后采用新眼光寻找其中有用的内容，而是始终以新的纯净的眼光来辨别事物。可以说新眼光使我们能扩大库存，丰富的库存又为我们提供不同的视角，这两者的有效结合才使我们产生创意。第二个就是我们不但要用新的眼光看待外物，更要用新眼光检视自己的内心，这就包括检视自己的经验、习性、动机。其方法就是作者说的运用“如是观”、“因果观”追问自己。书中有一个贯穿全文的概念——创意金字塔。在创意金字塔的左边是生活、智慧、灵感、习性、动机想象力等，右